Top 5 álbuns de 2008

Mais um ano chegando ao final e essa velha mania de listas. Um 2008 não muito diferente de 2007. Nesse ano poderia fazer até um top 10, pois ouvi mais coisas comparando com o ano passado, embora tenham certos tipos de álbuns que são apenas caprichos pessoais, então prefiro falar sobre os mais importantes. Lá vai:

1- Oasis - Dig Out Your Soul

2 - Raconteurs - Consolers Of The Lonely

3 - Kings Of Leon - Only By The Night

4 - The Last Shadow Puppets - The Age Of Understatement

5 - Supergrass - Diamon Hoo Ha

Vale destacar o belo disco do Kings Of Leon, que ao contrário do anterior, conseguiram mais coesão em Only By The Night. O Raconteurs também mostrou que um projeto paralelo pode ir além, assim como o Last Shadow Puppets, para alguns, melhor que o Arctic Monkeys. E ligando o "mode" antiquado, Oasis e Supergrass são melhores do que qualquer novidade indie que sai no blog do Lúcio Ribeiro toda semana.

Issa ê!

Enquanto isso no Reino Unido...

Presenciamos um niilismo musical como todos estão cansados de saber. A cada semana uma nova salvação do rock, todas bandas do My Space mapeadas e a insistência de um novo salvador do rock. Poderia listar cerca de vinte bandas genéricas de Clash, Jam ou Gang of Four. Aparência limpinha, corte de cabelo estilo Paul Weller e vestimenta minimalista.
Não estou lá com muito saco para novidades. Mas não pense que não vou deixar de falar de "cópias genéricas" ou algo desse tipo, porque todo mundo gosta de uma contradição. Sim, está claro que irei falar do novo do Oasis. Não que eu esteja rotulando os mesmos de genéricos. Mas acredito naquela coisa de: “Sé é pra copiar, copie direito!”

Dig Out Your Soul não fará do Oasis a melhor banda do mundo ou uma cópia barata dos Beatles, como muitos gostam de vomitar estes clichês.
Para quem tiver curiosidade de ir atrás de pelo menos os dois primeiros álbuns da banda (os essenciais), saberá que o Oasis é um mix de quase tudo do rock britânico. Algumas vezes lembrando T-Rex, outras The Who, outrora Stone Roses e assim por diante.
Nesse sétimo álbum de estúdio, Noel assina apenas seis composições, sabe se lá por um provável bloqueio criativo ou se esteja guardando as cartas na manga para uma futura carreira solo. Porém, todas suas canções valem o álbum.
O rock vigoroso de levantar estádio continua presente neste álbum, em músicas como Bag It Up, The Turning, Waiting For The Rapture e a energética Shock Of The Lightning.
O velho tributo aos Beatles, mais uma vez presentes nas baladas I’m Outta Time (essa coposta por Liam), (Get Off Your) High Horse Lady e na psicodelia tribal de Falling Down, ambas de Noel.
To Be Where Is Life, composta pelo Guitarrista Gem Archer e a faixa de encerramento Soldier On (Liam), também nos remetem a fase psicodélica dos rapazes de Liverpool, com um ritmo cadenciado e um baixo marcante.
Falando em baixo, o baixista Andy Bell também deixa sua marca registrada por aqui. The Nature Of Reality com seu riff pegajoso e um toque de blues, é em si a representação do álbum, que de um modo geral mescla psicodelia e pulsantes guitarras.

Certa vez, Damon Albarn disse que o Oasis deveria ir a Índia para expandir seu horizonte musical, assim como os Beatles fizeram.
Certamente os Gallaghers não foram (imagine que engraçado esses irlandeses beberrões na Índia), mas desde o álbum anterior, as coisas têm funcionado para os Irmãos Gallaghers e C&A que fizeram um álbum no mínimo interessante.

A bela capa do projeto paralelo do líder do Arctic Monkeys Alex Turner e seu camarada Miles Kanes (The Rascals) batizado de The Last Shadow Puppets, é o indicador de um álbum que vai além do frenesi indie rock que tanto "bomba" no Reino Unido ultimamente.
The Age Of The Understatement, carrega influências assumidas de Scott Walker, David Bowie e Jarvis Cocker. O álbum segue um conceito retro e de um pop bem elaborado com arranjos de encher os olhos.
Particularmente, desde o The Coral que não aparecia algo no Reino Unido com uma considerável riqueza músical. Alex e Miles, transformam o rock próximo a música barroca e lírica.
Destaques para faixas como Standing Next To Me, The Chamber, Black Pant, e outras canções onde reinam belos ritmos orquestrados com guitarras limpas e climas voluptuosos de psicodelia.

Aguardaremos por proximas novidades.

Ensaio sobre a cegueira

Vendo um pôster do novo trabalho do diretor Fernando Meirelles, contando com participações de peso como Mark Ruffalo, Julianne Moore, Dannny Glover e Gael García Bernal, são o suficiente para chamar a atenção de qualquer pessoa. Não só estrelas internacionais, como muitos atores brasileiros, entre eles Alice Braga (Cidade de Deus, A Via Láctea), podendo se tornar quem sabe uma queridinha de Meirelles.

Adaptado do livro do escritor português José Saramago, "Ensaio sobre a cegueira" (homônimo do livro) fala sobre uma epidemia de cegueira que inexplicavelmente contagia a população de uma grande metrópole.

Rodado em três cidades diferentes ( São Paulo, Montevidéu e Toronto), o filme revela o horror do que pode ser uma cegueira generalizada, contribuindo assim para um cenário apocalíptico.
Uma das exigências do escritor José Saramago, foi que nenhuma cidade e país fossem especificamente citados (sem falar que os personagens não possuem nome algum). Desta maneira, não se espante com pessoas falando em inglês no horário do rush em plena Avenida Paulista.
A temática ora fantasiosa e irreal, é interpretada em entrelinhas como uma critica ao egoísmo e indiferença. A hipérbole de um mundo cego, demonstra o comportamento primitivo e repulsivo que o ser humano pode adotar.
A esposa do médico (Julianne Moore) é o contraponto dessa questão. A única que não é contagiada pela cegueira, ela guia e presta ajuda a todos os contaminados em sua volta (inclusive a de seu marido, Mark Ruffalo) se submetendo a cuidar deles dentro de um hospício, para onde os cegos são levados e isolados numa quarentena.

O espírito humanitário da esposa, é a idéia oposta no filme que aborda tirania, indignidade e maldade de alguns personagens. O conflito entre o bom contra o mal é exposto quando nos indagamos o porquê da esposa ser a única não contagiada pela epidemia.

A direção de Meirelles se mostra impecável. Explorando bem a temática tensa, violenta, escatológica e com uma pitada de humor negro que são características do diretor, assim como os nuances de filmagem, gerando um conflito hipnótico e assustador diante da platéia.
Fico aqui me segurando para não contar detalhes sobre o final do filme. Digo que é algo espiritual, principalmente para quem leu o livro antes de ver o filme (o que infelizmente não foi o meu caso)
Segue abaixo um vídeo com Fernando Meirelles e José Saramago assistindo ao final do filme.

Rapidinhas Satisfatórias

Os Escoceses do The Fratellis estão de volta com seu segundo álbum chamado Here We Stand. Guitarras nervosas e pesadas substituem o temático country e ligeiro de seu álbum de estréia. Músicas como Lupe Brown, Acid Jazz Singer e Look Out the Sunshine encarnam um espirito brit-rock e sessentista, sem perder a essência frenética com que o Fratellis veio ao mundo.

Here We Stand tem um toque típico de maturidade de segundo álbum, mas faixas como My Friend John, Mistress Mabel e Tell Me a Lie nos trazem de volta para o debut Costello Music.

A melancólica Milk & Honey fecha o álbum com uma estranha quebrada de ritmo e um piano a lá John Lennon.

O Fratellis chega ao segundo álbum sem deixar de lado a irreverência com que tinha nos apresentado antes. Se duvidar, ouça A Heady Tale e tente ficar estático!

Saindo do Reino Unido e indo para a Oceânia, os australianos do The Vines dão mais um alô para dizerem que estão vivos. Craig Nicholls e C&A estão de volta com Melodia, o quarto trabalho do grupo.

Decepção para quem esperava algo novo e edificante. Melodia é praticamente igual a seu antecessor Vision Valley, como se fosse assim uma versão melhorada do último. A objetividade é conseguida com mais êxito por aqui. O mesmo Vines de sempre.

Destaque para as músicas pop ( Autumn Shade III, True As The Night, A Girl I Knew) que vêem evoluindo a cada álbum. A tão elogiada selvageria do primeiro disco, continua magrinha, por mais que você possa berrar junto com Craig em faixas como Braindead, Merrygoround e Scream.

Para quem quer aquele Vines dos tempos de Highly Evolved, terá que esperar o próximo álbum. Ou não.

Consoladores da Solidão

Há essas alturas do campeonato, sabemos que Jack White é um dos ícones de sua geração. Boa aparência, belas mulheres e belos riffs. Aquela típica alma inquieta que respira música.

A síndrome do segundo álbum sempre assombrou muita gente. Mas como Jack White iria se abalar com isso?
O The Raconteurs é uma banda recente, porém com espírito de músicos veteranos. A inspiração de Jack White e C&A é catalisada no segundo trabalho do Raconteurs chamado Consolers of The Lonely.
Como o seu antecessor (Broken Boy Soldiers), as influências de blues são bem exploradas aqui, assim como o pop britânico, vide faixas como Top Yourself e You Don’t Understand Me.

O experimentalismo e psicodelia, são deixados um pouco de lado e transformados em algo mais elaborado com influência de rock latino, como na grandiosa The Switch and Spur. Músicas com trompetes e outros metais que nos fazem lembrar trilhas sonoras dos filmes do Quentin Tarantino (comparação meio clichê, mas qualquer coisa que tenha aquele toque hispânico sempre nos remete a filmes do cara). Consolers of The Lonley possui mais peso que seu antecessor, com claras influências de hard-rock setentista (Salute Your Solution e Five to Five), soando renovado mas não inovador.
Essa pitada hard-rock sempre esteve infiltrada nos trabalhos do White Stripes, mas devido á rusticidade da banda, tudo sempre soou punk.
No Raconteurs, White tem músicos melhores, e exatamente por isso o som acaba ficando mais lapidado. Simplicidade e excentricidade que eram mais comuns no WS, ganham mais rigor no Raconteurs.

Cada vez mais explorando seu lado clássico como compositor, o amadurecimento musical de White o fez compor músicas lindas como Many Shades of Black, deixando de lado essa coisa mais alternativa e blasé (por mais que ele tenha cacife para esse tipo de atitude).
Não querendo ser injusto, também não podemos esquecer de Bredan Benson. Muitos se irritam com ele pela sua falta de culhão, mas Bredan (com a carreira solo bastante elogiada) tem funcionado muito bem ao lado de seu parceiro White.

Pull This Blanket Off é faixa mais curta do álbum com 01:59 de duração. A canção tem um clima de fim de álbum, mas ele só encerra em Carolina Drama, também uma das melhores músicas do álbum.

Consolers of The Lonely é candidato melhor álbum do ano. Pra quem esperava que o Raconteurs fosse mais um desses trabalhos paralelos sem muito brilho, fica mostrado mais uma vez que é uma banda séria que pode nos fazer não só mencionar White Stripes quando no futuro nos lembrarmos de Jack White.

Get Awkward

Banda de Nashville, o Be Your Own Pet chamou atenção da cena indie norte-americana com seu debut homônimo de 2006. Lançado recentemente, seu sucessor Get Awkward, não sofre muitas mudanças, se é que alguém esperava algo mais maduro nesse segundo álbum.

A maior parte do álbum, se situa em histórias colegiais (cantados pela ninfa Jemina Pearl, que é comparada a Karen O por sua postura sexy e selvagem no palco). Becky é uma delas. Uma alegre canção com a vibração sessentista que fala de brigas com facas depois da aula. Food Fight não deixa a desejar quando se trata de tosquice punk americana. A temática é bem explorada musicalmente pelo som riot e berros guturais.
O rápido riff de Black Hole, abre espaço para Jemina cantar sobre quebrar a monotonia em alguma cidade decadente. The Kelly Affair, Heart Throb e Creepy Crawl, seguem a mesma linha de punk pop minimalista.
A parte mais visceral, fica por conta de Super Soaked, Blow Yr Mind e What’s Your Damage.

Get Awkward é um bom álbum diante daquilo que a banda se propõe a fazer. O que é divertido e irreverente, pode ser transformado no futuro em algo mais interessante., levando em consideração que ainda é uma banda jovem.

Download Get Awkward

And the Oscar went to...

Está certo que o Oscar já foi, mas como sempre sou atrasado em relação ao cinema, venho aqui deixar algumas impressões sobre o grande vencedor.
Ao assistir “Onde os Fracos Não Tem Vez” (No Country for Old Men), fiquei agradavelmente surpreso por um filme fora dos padrões hollywoodianos ter levado quatro estatuetas (ao invés de qualquer mega produção épica ter saído vencedora).

Violência, sangue e humor negro, são marcas registradas dos irmãos Coen (“Fargo” e “O Homem que não Estava lá”). Portanto não tinha por que ser diferente dessa vez.
Adaptado do livro de Cornan McCarthy, os irmãos Coen não mexeram muito na história e fizeram a seu estilo ousado de filmar.

No desolado deserto texano, o cowboy e veterano de guerra Llewelyn Moss (Josh Brolin) encontra uma maleta de 2 bilhões de dólares no meio de uma carnificina que não poupa nem mesmo um cachorro. Macaco Velho como é Llewelyn, ele sabe que não está sozinho. O carniceiro Anton Chigurh (Javier Bardem) será a pedrinha no sapato de Llewelyn. Perseguindo–o nem que seja até o inferno. Desde esse ponto, inicia-se uma perseguição alucinante, com os dois atores atuando com a frieza de qualquer sujeito culhudo da costa oeste.
Mas não podemos esquecer da presença de Ed Tom (Tommy Lee Jones), um xerife que acompanha a perseguição por fora (ele é o protagonista). Ed Tom é a personificação do gentil Americano, com o típico ar de xerife decadente que já viu de tudo nessa vida.

A ambientação para um estilo de filme western-moderno, nos lembra faroestes dos anos 50 e 60, mas sem o heroísmo daquela época e abordando os valores marginais e doentios que sempre estiveram inseridos na sociedade americana.
Muita coisa é abstrata no filme. Pra você que viu ou pretende ver no cinema, sabe que muita gente sairá da sala dando suspiros de insatisfação no final.
Mesmo com aquela sensação de que faltou alguma coisa, o clima de derrota e desilusão durante o filme, acaba combinando perfeitamente com seu desfecho.

Baseado no livro de Guilherme Fiúza, Meu nome não é Johnny filma a trajetória de João Guilherme - mais conhecido como João Estrela -, um dos maiores traficantes cariocas da década de 90.
João Guilherme (Selton Mello) é um jovem descolado da classe média - alta da zona sul do Rio de Janeiro. Em busca de mais drogas e diversão, ele acaba entrando para o mundo do tráfico.

Muitas pessoas acabaram comparando esse filme com “Tropa de Elite”. Porém, Meu Nome Não é Johnny revela o submundo do vicio e das drogas diante do ponto de vista do playboy da zona sul.
Algumas partes do filme acabam caindo no clichê melodramático ao expor o “sofrimento da classe média”, mas nada que o comprometa, perante o bom humor (leia-se humor negro também) e irreverência de seu protagonista. Selton Mello mais uma vez nos diverte com sua performance irrequieta, isso sem citar os personagens do presídio e de dois policiais desbocados que até chegam a malhar uma conhecida pizzaria no RJ freqüentada por famosos.

A mensagem final do filme pode ser interpretada pelo telespectador como a volta por cima de um sujeito problemático. Mas prefiro acreditar que, tendo sorte e grana, você pode se safar da lei, o que faz mais uma vez repensarmos sobre a falida justiça do nosso país. Só é uma pena que outras pessoas não tiveram a mesma oportunidade que João Guilherme.


Direção: Mauro Lima
Roteiro: Mariza Leão e Mauro Lima, baseado em livro de Guilherme Fiúza
Ano de Lançamento (Brasil): 2008

Pacote completo!

Nem precisou o mes de março chegar para trazer boas novas aos fans do Supergrass.Essa semana o tão esperado disco Diamond Hoo Ha vazou na net,como era de se esperar.E para quem estava ansioso por novos sons, esse disco serve como uma boa dose de ar fresco.Não que a banda tenha mudado radicalmente seu estilo,mas sim pela contínua aposta do bom e velho rock n'roll e suas psicodelias.O que se pode perceber é que a cada disco produzido os caras capricham nos arranjos e na própria produção,que mantêm a pegada única e fiel a banda.
Há quem diga que a fonte de inspiração dos caras tá secando,que não se vê mais entusiasmo de antes,mas nunca tedioso, chato ou bunda mole. Seria impossível para o Supergrass, mesmo que tentasse.

Diamond Hoo Ha (2008)
11 faixas
Download






Veja no novo clipe: Supergrass - Bad Blood

Diamantes são pra sempre...

Sobre a alcunha de Duke Diamond & Randy Hoo Ha ,Gaz e Danny do Supergrass resolveram assim, divulgar o próximo cd da banda, Diamond Hoo Ha Man enquanto o parceiro Mick Quinn se recuperava de uma cirurgia. A coisa parece ter dado tão certo que até um mini-tour acabou rolando pelos lados de Manchester, Oxford, Londres... E não é que a platéia foi a loucura?
Além disso os caras disponibilizaram mais 3 músicas, 345 , Rough Knuckles e Rebel In You, e também prometeram o lançamento do cd pro dia 24 de março,na gringa. Enquanto isso, curtam o novo clipe com loucura e peripércia dos Hoo Ha Men.

Momento Alta Fidelidade

Fim de ano e sem saber exatamente o que escrever aqui. Alheio a muitas coisas, preguiça de ouvir álbuns, assistir novidades no cinema...caso existisse algum prêmio Homer Simpson para blogueiros, sem dúvida estaria concorrendo.
Um 2007 que foi marcado pelo acidente da TAM, vinda do Papa ao Brasil, bafafá do cataclismo global, Penta campeonato do São Paulo e rebaixamento do Corinthians (hehehehe) e outros fatos sem tanta importância.

Um ano sem muitas novidades musicais, onde os cinco melhores álbuns que você ouviu, foram das mesmas bandas que você também mencionou há cinco ou três anos atrás.
Não sei bem os nomes que empolgam atualmente. O ano passado era o Arctic Monkeys. Falaram muito sobre Klaxons esse ano, mas não me atraiu muito por enquanto. Possivelmente demore mais um tempo para apreciar, como Be Your Own Pet e Fratellis, coisas bacanas recém-surgidas.

Sendo assim, este blogueiro alienado e enjoado, apenas irá se limitar a citar seus discos preferidos de 2007, em mais uma dessas nostálgicas listas de fim de ano.

Essa é pra você, John Cusack!

1- Era Vulgaris - Queens Of The Stone Age

2- In Rainbows - Radiohead

3- Favourite Worst Nightmare - Arctic Monkeys

4- Roots & Echoes - The Coral

5- Baby 81 - Black Rebel Motorcycle Club

...

Desde o lançamento de Cidade de Deus que o cinema brasileiro não dava seu ar da graça. Tropa de Elite - o novo trabalho do diretor José Padilha – é o filme mais comentado do ano (bla bla bla bla...você já cansou de ler isso, não é?!).

O filme gerou muita polêmica sobre acusações de apologia a violência policial e um dos bichos papões que assombram as grandes distribuidoras: A pirataria.
Em relação á última citada, pode ser que tudo seja uma jogada de marketing. Não só porque as grandes massas abraçaram o filme com suas cópias piratas vendidas em cada barraquinha de camelô, mas o marketing viral do filme faz qualquer cinéfilo ou especialista desconfiar de qualquer revolta dos produtores/diretores/atores, esses que deixam transparecer um ar de falsa ingenuidade ao condenar a pirataria com unha e dentes.
Curiosamente se tornou uma prática exibirem filmes antes para formadores de opinião, certo?!

Esteticamente, o filme não deixou a desejar. O diretor consegue captar muito bem o caos dos conflitos entre traficantes e policiais, através de um estilo bem contemporâneo de filmagem e uma narrativa bastante desenvolvida com otimos atores coadjuvantes e uma atuação firme de Wagner Moura.

Já a tão falada apologia ao Estado policial, é uma grande bobagem. O filme apenas mostra o ponto de vista policial não mostrando nenhuma espécie de heroísmo do Bope e da PM. Muito pelo contrário, o filme passa a imagem de que muitos policiais são corruptos e que apenas alguns se salvam em meio de tanta desonestidade.
Seria muita imaturidade achar que os grandes problemas de violência nas classes menos favorecidas, sejam apenas culpa de policiais mal preparados e mal remunerados. Assim como seria imbecilidade achar que Capitão Nascimento seja a cura para os males do nosso país.

Tropa de Elite é apenas um filme que se limita mostrar a realidade de ambos os lados sem deturpar nenhuma espécie de valor, seja marginal ou valor reaça do tipo “Bandido bom é bandido morto!”.

*Menção Horrorosa: Tihuana como trilha sonora não dá!

Deus abençoe o Foo Fighters!

Dave Grohl deve ser um desses caras mais sortudos do mundo, um motherfucker mesmo. Como baterista conseguiu tocar na banda mais influente dos anos 90 e não se sente nem um pouco desconfortável à frente de uma banda de rock tão popular como o Foo Fighters, talvez por isso ele se divirta tanto. Em Echoes,Silence,Patience & Grace cujo repertório visita variações do rock'n'roll, Grohl afirma que todos na banda se tornaram melhor compositor e melhor instrumentista. Que o disco soa como algo que nunca foram capazes de fazer antes. Soa destemido!

Qual banda hoje em dia seria capaz de criar um rockão como "The Pretender", depois uma balada daquelas que fazem você querer ouvir a toda hora "Stranger Things Have Happened",alfinetar seu desafeto pessoal e viúva do seu ex-companheiro de banda em "Let It Die", homenagear mineiros da Austrália que ficaram soterrados em 2006 e que ouviam FF enquanto aguardavam resgate com “The Ballad of the Beaconsfield Miners”.

Essa banda é o Foo Fighters,que é capaz de criar um disco perfeitamente pop e invejosamente rock!

*http://www.youtube.com/watch?v=DKhnmUdmz74
(The Pretender Video)

Pérolas do fundo do mar

Pode-se dizer que o The Coral faz parte da segunda divisão do novo rock. A banda teve seu momento hype há mais ou menos cinco anos atrás e hoje conquista um publico menos expansivo.
Bandas como Supergrass, por exemplo, faziam um estardalhaço no primeiro álbum e depois desapareciam, a ponto de fulano que ouve Supergrass ser um indie seboso, e a banda acabava ficando com aquele status meio que cult.
Mas pelo menos no caso dessas duas bandas que citei, parte do abandono não foi devido á qualidade de seus seguintes álbuns. Não que isso seja um incômodo pra mim, mas eu gostaria muito de ouvir bandas como o The Coral tocando no rádio...bom, ai já é outro assunto, né não?!

O The Coral encantava o mundo com seu debut homônimo em 2002. A musicalidade bem variada, bebendo bastante no rock/pop sessentista, anos 80, até coisas exóticas experimentais que não saberia explicar para você.
Os traços de neo-psicodelia também são uma marca registrada em todos os trabalhos do Coral, variando do folk misterioso britânico e viagens lisérgicas Jim Morrissianas.

Esses ingleses de Hoylake (pertinho de Liverpool), lançam agora seu quinto álbum nomeado de Roots & Echoes. Não se encontram muitas novidades nesse disco, mas mesmo assim, criatividade por aqui não é escassa. Não tão inspirado como seu antecessor The Invisible Invasion de 2005, que considero o melhor da banda. Contudo, os caras não fazem feio em Who’s Gonna Find Me, Jacqueline, In The Rain e Music At Night.

Mergulhe sem medo!

Ok,Ok...

Diria que esse começo de semana,foi no mínimo bizarro. Domingo,sim, domingo é o primeiro dia da semana, eis que resolvo assistir o VMA'S, ligo a tv e me deparo com Britney Spears um tanto menos gostosa, alienada e com a maior cara de madame chapada. Ela que foi convidada pra fazer o primeiro show da premiação (leia-se, salvar a audiência da Mtv), cantou seu 1° single 'Gimme More' do novo álbum. Dizem que o rapper Kanye West deu o maior piti porque o mesmo estaria lançando um novo disco e a Mtv não deu bulhufas de atenção. Pô Kanye, piti por causa da Britney é queimação de filme.




E hoje, foi dia de pizza e de porrada no senado. O côro comeu e o Renan Calheiros foi absolvido. E aí,alguma novidade, Brasil?

Baby 81

O Black Rebel Motorcycle Club, surgiu como uma das promessas do novo rock e foi uma das poucas bandas que conseguiram se firmar com bons álbuns. O quarto álbum Baby 81, nos traz uma síntese de tudo que já foi feito por estes rapazes de San Francisco. As influências são basicamente as mesmas. Tudo que você pode imaginar de rock britânico até música de raiz americana como Blues, Folk, Gospel e seus semelhantes, como foi mostrado no anterior Howl.

Mais uma vez, o lado dark está presente aqui. Embora o peso das guitarras sempre prevaleça sobre climas psicodélicos e obscuros com ecos de Jesus & Mary Chain e outras esquisitices.
As 3 primeiras faixas dão o embalo ao álbum. Destaque para a animada Berlin e o rockão Took Out a Loan.

Cold Wind mostra o vigor da banda que nos faz lembrar os primeiros trabalhos, no meio de novidades pop como Window e Not What You Wanted. Não só apenas em 666 Conducer, mas o álbum tem aquele toque de estrada e liberdade em algumas canções citadas acima. Talvez seja toda vontade dos caras do BRMC de voltar na década de 50 e ser um beatnik, afinal, quem não gostaria?

A metade do álbum fica meio chata. Algumas músicas se salvam em meio aquelas viagens épicas com riffs repetitivos que a banda não se cansa de fazer. Não que seja ruim, mas é o tipo de música que ás vezes você precisa entrar no clima para apreciar...mesmo assim, não importa.

O álbum fecha com a belíssima Am I only. O vocalista Peter Hayes canta com aquela voz de maconheiro sentimental. A música termina com agudos vocais e teclados tilintando com a ótima sensação de melancolia e fuga, ou esse seria o fim de uma viagem?

The Defectors

Banda Dinamarquesa formada no fim dos anos 90, os Defectors fazem o velho Garage Punk feijão com arroz. Cheio de testosterona, ronquidão de garganta e gritos de WOO!, YEAH!, HEY! e etc.

Nesse quarto álbum, o som continua quase o mesmo. Bruised and Satisfied é mais horror que os anteriores, com músicas que cairiam muito bem para trilhas sonoras de filmes Trash caseiros.

Pra você que gosta de um revival do revival ou um underground do underground, está aí uma boa pedida!

Dá-lhe Fuzz!!!!

www.myspace.com/thedefectors

www.thedefectors.com/

Supergrass libera faixa ao vivo para download

Enquanto isso, sexto álbum do grupo segue sendo produzido,o Supergrass liberou para download uma versão ao vivo da música "Diamond Hoo Ha Man" em seu site . A música estará disponível a partir do dia 28, sábado.
Uma versão gravada em estúdio será incluída no novo álbum da banda britânica, sucessor de Road to Rouen, de 2005.
O sexto trabalho do Supergrass está sendo produzido por Nick Launay (Arcade Fire, Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs) em Berlim, e deve sair no início de 2008.

*fonte Omelete

É a prosperidade do país, né?

Mais um acidente aéreo,mais 178 mortos,mais vidas perdidas pelo descaso das autoridades desse país. E nem a perda de seres humanos é capaz de responder as perguntas que várias famílias fazem ao ver seus entes irem embora e não voltar mais. Será que vai ser preciso ocorrer acidentes em maiores proporções para se tomar uma providência nesse caos que vivemos? Fica aqui a mensagem de luto e indginação pelo acidente ocorrido com o airbus da TAM,em Congonhas.

E agora dona Marta Suplicy, será que dar pra relaxar e gozar?

Era Vulgaris se aproximando

(...)Everybody else wanna fall in love There's no room for love in a modern sky Living in the era vulgaris Just drool in the dark As you stare at the lights (...)

Assim canta Josh Homme na faixa título do novo trabalho do Queens Of The Stone Age nomeado de Era Vulgaris. A insatisfação sobre o mundo atual ganha uma abordagem nesse álbum. Diferentes dos anteriores, onde o QOTSA seguia uma ideologia libertadora do tipo: “Vamos trepar e se chapar porque esse mundo é uma bosta”. O que não deixa de ser viável se tratando de rock and roll.
Em Era Vulgaris, Josh cede espaço para sua ironia e percepção do mundo artístico na faixa I’m Designer. Antes que algum Designer se ofenda, Josh usa “designer” como uma gíria para pessoas superficiais e vendidas. Curiosamente ou não, no meio de tantos designers no universo show bizz, o QOTSA de certa forma, sempre se distanciou dos circuitos hypados e pistas modernetes de Londres, por exemplo.
O que diferencia Era Vulgaris de seu antecessor Lullabies to Paralyze, é justamente o peso e a consistência que faltou no álbum anterior.
3’s & 7’s é uma Little Sister mais crua com uma guitarra tosca alá Kinks. Os esporros modernos aparecem por aqui novamente, com o velho toque sombrio e uma certa influência de NIN em Sick Sick Sick e na faixa de abertura Turnin On The Screw, a primeira contando com a participação do stroker Julian Casablancas.
Nesse amargo mundo moderno, qualquer um pode ter uma recaída. Falo por Mark Lannegan, sempre fazendo belas participações no Queens, e em Into The Hollow não foi diferente.
Make It Wit Chu é um belo Blues Pop que também ajuda a suavizar o álbum. Essa música com uma curiosidade em seu final, ao serem tocados os acordes principais do refrão da faixa título do álbum, como se fosse alguma mensagem subliminar para você comprar o álbum.
Hum... viajei né?!
Mas QOTSA é pra viajar mesmo!