Um Trago de Rock e Outros Afins!

Little Joy

2009-03-16T06:48:00.000-07:00

Tanto para os fans de Los Hermanos e Strokes, o Little Joy correspondeu às expectativas de ambos os fans, pelo menos musicalmente falando. A idéia premeditada óbvia de como seria o som da banda, não deve ter causado nenhum espanto para ninguém. Nada que possa alcançar o marcante Is This It ou os grandes trabalhos dos Los Hermanos, embora esse álbum de estréia do L.J. seja mais interessante comparando com o último dos barbudos cariocas e dos sujinhos de Nova York.
O projeto conta com a presença do duo brasileiro Rodrigo Amarante e Fabrizio Moretti, também com a participação da musicista Binki Shampiro, de Los Angeles. Namorada de Moretti, a loirinha dá seu toque feminino com sua voz suave e agradável em canções como Unattainable e Don’t Watch me Dancing. A fusão Strokes e Los Hermanos são achadas em Keep Me In Mind e na humorada How To Hang A Warhol.
Outras musicas como Brand New Start, The Nex Time Around e a música de trabalho No One’s Better Sake, são belos arranjos com um ar de nostalgia, também numa espécie de low-fi ao modo brasileiro.
Cantada em Português por Amarante (a única faixa em português do álbum), Evaporar, fecha o álbum poética e melancolicamente.
O titulo Little Joy é auto-explicativo, um contentamento pequeno, porém melhor do que aquela choradeira sacal dos Los Hermanos 4.

Top 5 álbuns de 2008

2008-12-25T07:33:00.000-08:00

Mais um ano chegando ao final e essa velha mania de listas. Um 2008 não muito diferente de 2007. Nesse ano poderia fazer até um top 10, pois ouvi mais coisas comparando com o ano passado, embora tenham certos tipos de álbuns que são apenas caprichos pessoais, então prefiro falar sobre os mais importantes. Lá vai:

1- Oasis - Dig Out Your Soul

2 - Raconteurs - Consolers Of The Lonely

3 - Kings Of Leon - Only By The Night

4 - The Last Shadow Puppets - The Age Of Understatement

5 - Supergrass - Diamon Hoo Ha

Vale destacar o belo disco do Kings Of Leon, que ao contrário do anterior, conseguiram mais coesão em Only By The Night. O Raconteurs também mostrou que um projeto paralelo pode ir além, assim como o Last Shadow Puppets, para alguns, melhor que o Arctic Monkeys. E ligando o "mode" antiquado, Oasis e Supergrass são melhores do que qualquer novidade indie que sai no blog do Lúcio Ribeiro toda semana.

Issa ê!

Enquanto isso no Reino Unido...

2008-11-13T13:45:00.000-08:00

Presenciamos um niilismo musical como todos estão cansados de saber. A cada semana uma nova salvação do rock, todas bandas do My Space mapeadas e a insistência de um novo salvador do rock. Poderia listar cerca de vinte bandas genéricas de Clash, Jam ou Gang of Four. Aparência limpinha, corte de cabelo estilo Paul Weller e vestimenta minimalista.
Não estou lá com muito saco para novidades. Mas não pense que não vou deixar de falar de "cópias genéricas" ou algo desse tipo, porque todo mundo gosta de uma contradição. Sim, está claro que irei falar do novo do Oasis. Não que eu esteja rotulando os mesmos de genéricos. Mas acredito naquela coisa de: “Sé é pra copiar, copie direito!”

Dig Out Your Soul não fará do Oasis a melhor banda do mundo ou uma cópia barata dos Beatles, como muitos gostam de vomitar estes clichês.
Para quem tiver curiosidade de ir atrás de pelo menos os dois primeiros álbuns da banda (os essenciais), saberá que o Oasis é um mix de quase tudo do rock britânico. Algumas vezes lembrando T-Rex, outras The Who, outrora Stone Roses e assim por diante.
Nesse sétimo álbum de estúdio, Noel assina apenas seis composições, sabe se lá por um provável bloqueio criativo ou se esteja guardando as cartas na manga para uma futura carreira solo. Porém, todas suas canções valem o álbum.
O rock vigoroso de levantar estádio continua presente neste álbum, em músicas como Bag It Up, The Turning, Waiting For The Rapture e a energética Shock Of The Lightning.
O velho tributo aos Beatles, mais uma vez presentes nas baladas I’m Outta Time (essa coposta por Liam), (Get Off Your) High Horse Lady e na psicodelia tribal de Falling Down, ambas de Noel.
To Be Where Is Life, composta pelo Guitarrista Gem Archer e a faixa de encerramento Soldier On (Liam), também nos remetem a fase psicodélica dos rapazes de Liverpool, com um ritmo cadenciado e um baixo marcante.
Falando em baixo, o baixista Andy Bell também deixa sua marca registrada por aqui. The Nature Of Reality com seu riff pegajoso e um toque de blues, é em si a representação do álbum, que de um modo geral mescla psicodelia e pulsantes guitarras.

Certa vez, Damon Albarn disse que o Oasis deveria ir a Índia para expandir seu horizonte musical, assim como os Beatles fizeram.
Certamente os Gallaghers não foram (imagine que engraçado esses irlandeses beberrões na Índia), mas desde o álbum anterior, as coisas têm funcionado para os Irmãos Gallaghers e C&A que fizeram um álbum no mínimo interessante.

A bela capa do projeto paralelo do líder do Arctic Monkeys Alex Turner e seu camarada Miles Kanes (The Rascals) batizado de The Last Shadow Puppets, é o indicador de um álbum que vai além do frenesi indie rock que tanto "bomba" no Reino Unido ultimamente.
The Age Of The Understatement, carrega influências assumidas de Scott Walker, David Bowie e Jarvis Cocker. O álbum segue um conceito retro e de um pop bem elaborado com arranjos de encher os olhos.
Particularmente, desde o The Coral que não aparecia algo no Reino Unido com uma considerável riqueza músical. Alex e Miles, transformam o rock próximo a música barroca e lírica.
Destaques para faixas como Standing Next To Me, The Chamber, Black Pant, e outras canções onde reinam belos ritmos orquestrados com guitarras limpas e climas voluptuosos de psicodelia.

Aguardaremos por proximas novidades.

Ensaio sobre a cegueira

2008-11-01T09:14:00.000-07:00

Vendo um pôster do novo trabalho do diretor Fernando Meirelles, contando com participações de peso como Mark Ruffalo, Julianne Moore, Dannny Glover e Gael García Bernal, são o suficiente para chamar a atenção de qualquer pessoa. Não só estrelas internacionais, como muitos atores brasileiros, entre eles Alice Braga (Cidade de Deus, A Via Láctea), podendo se tornar quem sabe uma queridinha de Meirelles.

Adaptado do livro do escritor português José Saramago, "Ensaio sobre a cegueira" (homônimo do livro) fala sobre uma epidemia de cegueira que inexplicavelmente contagia a população de uma grande metrópole.

Rodado em três cidades diferentes ( São Paulo, Montevidéu e Toronto), o filme revela o horror do que pode ser uma cegueira generalizada, contribuindo assim para um cenário apocalíptico.
Uma das exigências do escritor José Saramago, foi que nenhuma cidade e país fossem especificamente citados (sem falar que os personagens não possuem nome algum). Desta maneira, não se espante com pessoas falando em inglês no horário do rush em plena Avenida Paulista.
A temática ora fantasiosa e irreal, é interpretada em entrelinhas como uma critica ao egoísmo e indiferença. A hipérbole de um mundo cego, demonstra o comportamento primitivo e repulsivo que o ser humano pode adotar.
A esposa do médico (Julianne Moore) é o contraponto dessa questão. A única que não é contagiada pela cegueira, ela guia e presta ajuda a todos os contaminados em sua volta (inclusive a de seu marido, Mark Ruffalo) se submetendo a cuidar deles dentro de um hospício, para onde os cegos são levados e isolados numa quarentena.

O espírito humanitário da esposa, é a idéia oposta no filme que aborda tirania, indignidade e maldade de alguns personagens. O conflito entre o bom contra o mal é exposto quando nos indagamos o porquê da esposa ser a única não contagiada pela epidemia.

A direção de Meirelles se mostra impecável. Explorando bem a temática tensa, violenta, escatológica e com uma pitada de humor negro que são características do diretor, assim como os nuances de filmagem, gerando um conflito hipnótico e assustador diante da platéia.
Fico aqui me segurando para não contar detalhes sobre o final do filme. Digo que é algo espiritual, principalmente para quem leu o livro antes de ver o filme (o que infelizmente não foi o meu caso)
Segue abaixo um vídeo com Fernando Meirelles e José Saramago assistindo ao final do filme.

Rapidinhas Satisfatórias

2008-08-23T21:18:00.000-07:00

Os Escoceses do The Fratellis estão de volta com seu segundo álbum chamado Here We Stand. Guitarras nervosas e pesadas substituem o temático country e ligeiro de seu álbum de estréia. Músicas como Lupe Brown, Acid Jazz Singer e Look Out the Sunshine encarnam um espirito brit-rock e sessentista, sem perder a essência frenética com que o Fratellis veio ao mundo.

Here We Stand tem um toque típico de maturidade de segundo álbum, mas faixas como My Friend John, Mistress Mabel e Tell Me a Lie nos trazem de volta para o debut Costello Music.

A melancólica Milk & Honey fecha o álbum com uma estranha quebrada de ritmo e um piano a lá John Lennon.

O Fratellis chega ao segundo álbum sem deixar de lado a irreverência com que tinha nos apresentado antes. Se duvidar, ouça A Heady Tale e tente ficar estático!

Saindo do Reino Unido e indo para a Oceânia, os australianos do The Vines dão mais um alô para dizerem que estão vivos. Craig Nicholls e C&A estão de volta com Melodia, o quarto trabalho do grupo.

Decepção para quem esperava algo novo e edificante. Melodia é praticamente igual a seu antecessor Vision Valley, como se fosse assim uma versão melhorada do último. A objetividade é conseguida com mais êxito por aqui. O mesmo Vines de sempre.

Destaque para as músicas pop ( Autumn Shade III, True As The Night, A Girl I Knew) que vêem evoluindo a cada álbum. A tão elogiada selvageria do primeiro disco, continua magrinha, por mais que você possa berrar junto com Craig em faixas como Braindead, Merrygoround e Scream.

Para quem quer aquele Vines dos tempos de Highly Evolved, terá que esperar o próximo álbum. Ou não.

Consoladores da Solidão

2008-06-14T15:00:00.000-07:00

Há essas alturas do campeonato, sabemos que Jack White é um dos ícones de sua geração. Boa aparência, belas mulheres e belos riffs. Aquela típica alma inquieta que respira música.

A síndrome do segundo álbum sempre assombrou muita gente. Mas como Jack White iria se abalar com isso?
O The Raconteurs é uma banda recente, porém com espírito de músicos veteranos. A inspiração de Jack White e C&A é catalisada no segundo trabalho do Raconteurs chamado Consolers of The Lonely.
Como o seu antecessor (Broken Boy Soldiers), as influências de blues são bem exploradas aqui, assim como o pop britânico, vide faixas como Top Yourself e You Don’t Understand Me.

O experimentalismo e psicodelia, são deixados um pouco de lado e transformados em algo mais elaborado com influência de rock latino, como na grandiosa The Switch and Spur. Músicas com trompetes e outros metais que nos fazem lembrar trilhas sonoras dos filmes do Quentin Tarantino (comparação meio clichê, mas qualquer coisa que tenha aquele toque hispânico sempre nos remete a filmes do cara). Consolers of The Lonley possui mais peso que seu antecessor, com claras influências de hard-rock setentista (Salute Your Solution e Five to Five), soando renovado mas não inovador.
Essa pitada hard-rock sempre esteve infiltrada nos trabalhos do White Stripes, mas devido á rusticidade da banda, tudo sempre soou punk.
No Raconteurs, White tem músicos melhores, e exatamente por isso o som acaba ficando mais lapidado. Simplicidade e excentricidade que eram mais comuns no WS, ganham mais rigor no Raconteurs.

Cada vez mais explorando seu lado clássico como compositor, o amadurecimento musical de White o fez compor músicas lindas como Many Shades of Black, deixando de lado essa coisa mais alternativa e blasé (por mais que ele tenha cacife para esse tipo de atitude).
Não querendo ser injusto, também não podemos esquecer de Bredan Benson. Muitos se irritam com ele pela sua falta de culhão, mas Bredan (com a carreira solo bastante elogiada) tem funcionado muito bem ao lado de seu parceiro White.

Pull This Blanket Off é faixa mais curta do álbum com 01:59 de duração. A canção tem um clima de fim de álbum, mas ele só encerra em Carolina Drama, também uma das melhores músicas do álbum.

Consolers of The Lonely é candidato melhor álbum do ano. Pra quem esperava que o Raconteurs fosse mais um desses trabalhos paralelos sem muito brilho, fica mostrado mais uma vez que é uma banda séria que pode nos fazer não só mencionar White Stripes quando no futuro nos lembrarmos de Jack White.

Get Awkward

2008-04-13T15:01:00.000-07:00

Banda de Nashville, o Be Your Own Pet chamou atenção da cena indie norte-americana com seu debut homônimo de 2006. Lançado recentemente, seu sucessor Get Awkward, não sofre muitas mudanças, se é que alguém esperava algo mais maduro nesse segundo álbum.

A maior parte do álbum, se situa em histórias colegiais (cantados pela ninfa Jemina Pearl, que é comparada a Karen O por sua postura sexy e selvagem no palco). Becky é uma delas. Uma alegre canção com a vibração sessentista que fala de brigas com facas depois da aula. Food Fight não deixa a desejar quando se trata de tosquice punk americana. A temática é bem explorada musicalmente pelo som riot e berros guturais.
O rápido riff de Black Hole, abre espaço para Jemina cantar sobre quebrar a monotonia em alguma cidade decadente. The Kelly Affair, Heart Throb e Creepy Crawl, seguem a mesma linha de punk pop minimalista.
A parte mais visceral, fica por conta de Super Soaked, Blow Yr Mind e What’s Your Damage.

Get Awkward é um bom álbum diante daquilo que a banda se propõe a fazer. O que é divertido e irreverente, pode ser transformado no futuro em algo mais interessante., levando em consideração que ainda é uma banda jovem.

Download Get Awkward

And the Oscar went to...

2008-03-21T14:09:00.000-07:00

Está certo que o Oscar já foi, mas como sempre sou atrasado em relação ao cinema, venho aqui deixar algumas impressões sobre o grande vencedor.
Ao assistir “Onde os Fracos Não Tem Vez” (No Country for Old Men), fiquei agradavelmente surpreso por um filme fora dos padrões hollywoodianos ter levado quatro estatuetas (ao invés de qualquer mega produção épica ter saído vencedora).

Violência, sangue e humor negro, são marcas registradas dos irmãos Coen (“Fargo” e “O Homem que não Estava lá”). Portanto não tinha por que ser diferente dessa vez.
Adaptado do livro de Cornan McCarthy, os irmãos Coen não mexeram muito na história e fizeram a seu estilo ousado de filmar.

No desolado deserto texano, o cowboy e veterano de guerra Llewelyn Moss (Josh Brolin) encontra uma maleta de 2 bilhões de dólares no meio de uma carnificina que não poupa nem mesmo um cachorro. Macaco Velho como é Llewelyn, ele sabe que não está sozinho. O carniceiro Anton Chigurh (Javier Bardem) será a pedrinha no sapato de Llewelyn. Perseguindo–o nem que seja até o inferno. Desde esse ponto, inicia-se uma perseguição alucinante, com os dois atores atuando com a frieza de qualquer sujeito culhudo da costa oeste.
Mas não podemos esquecer da presença de Ed Tom (Tommy Lee Jones), um xerife que acompanha a perseguição por fora (ele é o protagonista). Ed Tom é a personificação do gentil Americano, com o típico ar de xerife decadente que já viu de tudo nessa vida.

A ambientação para um estilo de filme western-moderno, nos lembra faroestes dos anos 50 e 60, mas sem o heroísmo daquela época e abordando os valores marginais e doentios que sempre estiveram inseridos na sociedade americana.
Muita coisa é abstrata no filme. Pra você que viu ou pretende ver no cinema, sabe que muita gente sairá da sala dando suspiros de insatisfação no final.
Mesmo com aquela sensação de que faltou alguma coisa, o clima de derrota e desilusão durante o filme, acaba combinando perfeitamente com seu desfecho.

2008-03-08T08:30:00.001-08:00

Baseado no livro de Guilherme Fiúza, Meu nome não é Johnny filma a trajetória de João Guilherme - mais conhecido como João Estrela -, um dos maiores traficantes cariocas da década de 90.
João Guilherme (Selton Mello) é um jovem descolado da classe média - alta da zona sul do Rio de Janeiro. Em busca de mais drogas e diversão, ele acaba entrando para o mundo do tráfico.

Muitas pessoas acabaram comparando esse filme com “Tropa de Elite”. Porém, Meu Nome Não é Johnny revela o submundo do vicio e das drogas diante do ponto de vista do playboy da zona sul.
Algumas partes do filme acabam caindo no clichê melodramático ao expor o “sofrimento da classe média”, mas nada que o comprometa, perante o bom humor (leia-se humor negro também) e irreverência de seu protagonista. Selton Mello mais uma vez nos diverte com sua performance irrequieta, isso sem citar os personagens do presídio e de dois policiais desbocados que até chegam a malhar uma conhecida pizzaria no RJ freqüentada por famosos.

A mensagem final do filme pode ser interpretada pelo telespectador como a volta por cima de um sujeito problemático. Mas prefiro acreditar que, tendo sorte e grana, você pode se safar da lei, o que faz mais uma vez repensarmos sobre a falida justiça do nosso país. Só é uma pena que outras pessoas não tiveram a mesma oportunidade que João Guilherme.

Direção: Mauro Lima
Roteiro: Mariza Leão e Mauro Lima, baseado em livro de Guilherme Fiúza
Ano de Lançamento (Brasil): 2008

Pacote completo!

2008-02-22T09:36:00.000-08:00

Nem precisou o mes de março chegar para trazer boas novas aos fans do Supergrass.Essa semana o tão esperado disco Diamond Hoo Ha vazou na net,como era de se esperar.E para quem estava ansioso por novos sons, esse disco serve como uma boa dose de ar fresco.Não que a banda tenha mudado radicalmente seu estilo,mas sim pela contínua aposta do bom e velho rock n'roll e suas psicodelias.O que se pode perceber é que a cada disco produzido os caras capricham nos arranjos e na própria produção,que mantêm a pegada única e fiel a banda.
Há quem diga que a fonte de inspiração dos caras tá secando,que não se vê mais entusiasmo de antes,mas nunca tedioso, chato ou bunda mole. Seria impossível para o Supergrass, mesmo que tentasse.

Diamond Hoo Ha (2008)
11 faixas
Download

Veja no novo clipe: Supergrass - Bad Blood

Diamantes são pra sempre...

2008-01-20T08:50:00.000-08:00

Sobre a alcunha de Duke Diamond & Randy Hoo Ha ,Gaz e Danny do Supergrass resolveram assim, divulgar o próximo cd da banda, Diamond Hoo Ha Man enquanto o parceiro Mick Quinn se recuperava de uma cirurgia. A coisa parece ter dado tão certo que até um mini-tour acabou rolando pelos lados de Manchester, Oxford, Londres... E não é que a platéia foi a loucura?
Além disso os caras disponibilizaram mais 3 músicas, 345 , Rough Knuckles e Rebel In You, e também prometeram o lançamento do cd pro dia 24 de março,na gringa. Enquanto isso, curtam o novo clipe com loucura e peripércia dos Hoo Ha Men.

Momento Alta Fidelidade

2007-12-23T12:17:00.000-08:00

Fim de ano e sem saber exatamente o que escrever aqui. Alheio a muitas coisas, preguiça de ouvir álbuns, assistir novidades no cinema...caso existisse algum prêmio Homer Simpson para blogueiros, sem dúvida estaria concorrendo.
Um 2007 que foi marcado pelo acidente da TAM, vinda do Papa ao Brasil, bafafá do cataclismo global, Penta campeonato do São Paulo e rebaixamento do Corinthians (hehehehe) e outros fatos sem tanta importância.

Um ano sem muitas novidades musicais, onde os cinco melhores álbuns que você ouviu, foram das mesmas bandas que você também mencionou há cinco ou três anos atrás.
Não sei bem os nomes que empolgam atualmente. O ano passado era o Arctic Monkeys. Falaram muito sobre Klaxons esse ano, mas não me atraiu muito por enquanto. Possivelmente demore mais um tempo para apreciar, como Be Your Own Pet e Fratellis, coisas bacanas recém-surgidas.

Sendo assim, este blogueiro alienado e enjoado, apenas irá se limitar a citar seus discos preferidos de 2007, em mais uma dessas nostálgicas listas de fim de ano.

Essa é pra você, John Cusack!

1- Era Vulgaris - Queens Of The Stone Age

2- In Rainbows - Radiohead

3- Favourite Worst Nightmare - Arctic Monkeys

4- Roots & Echoes - The Coral

5- Baby 81 - Black Rebel Motorcycle Club

...

2007-11-21T03:38:00.000-08:00

Desde o lançamento de Cidade de Deus que o cinema brasileiro não dava seu ar da graça. Tropa de Elite - o novo trabalho do diretor José Padilha – é o filme mais comentado do ano (bla bla bla bla...você já cansou de ler isso, não é?!).

O filme gerou muita polêmica sobre acusações de apologia a violência policial e um dos bichos papões que assombram as grandes distribuidoras: A pirataria.
Em relação á última citada, pode ser que tudo seja uma jogada de marketing. Não só porque as grandes massas abraçaram o filme com suas cópias piratas vendidas em cada barraquinha de camelô, mas o marketing viral do filme faz qualquer cinéfilo ou especialista desconfiar de qualquer revolta dos produtores/diretores/atores, esses que deixam transparecer um ar de falsa ingenuidade ao condenar a pirataria com unha e dentes.
Curiosamente se tornou uma prática exibirem filmes antes para formadores de opinião, certo?!

Esteticamente, o filme não deixou a desejar. O diretor consegue captar muito bem o caos dos conflitos entre traficantes e policiais, através de um estilo bem contemporâneo de filmagem e uma narrativa bastante desenvolvida com otimos atores coadjuvantes e uma atuação firme de Wagner Moura.

Já a tão falada apologia ao Estado policial, é uma grande bobagem. O filme apenas mostra o ponto de vista policial não mostrando nenhuma espécie de heroísmo do Bope e da PM. Muito pelo contrário, o filme passa a imagem de que muitos policiais são corruptos e que apenas alguns se salvam em meio de tanta desonestidade.
Seria muita imaturidade achar que os grandes problemas de violência nas classes menos favorecidas, sejam apenas culpa de policiais mal preparados e mal remunerados. Assim como seria imbecilidade achar que Capitão Nascimento seja a cura para os males do nosso país.

Tropa de Elite é apenas um filme que se limita mostrar a realidade de ambos os lados sem deturpar nenhuma espécie de valor, seja marginal ou valor reaça do tipo “Bandido bom é bandido morto!”.

*Menção Horrorosa: Tihuana como trilha sonora não dá!

Deus abençoe o Foo Fighters!

2007-10-13T11:11:00.000-07:00

Dave Grohl deve ser um desses caras mais sortudos do mundo, um motherfucker mesmo. Como baterista conseguiu tocar na banda mais influente dos anos 90 e não se sente nem um pouco desconfortável à frente de uma banda de rock tão popular como o Foo Fighters, talvez por isso ele se divirta tanto. Em Echoes,Silence,Patience & Grace cujo repertório visita variações do rock'n'roll, Grohl afirma que todos na banda se tornaram melhor compositor e melhor instrumentista. Que o disco soa como algo que nunca foram capazes de fazer antes. Soa destemido!

Qual banda hoje em dia seria capaz de criar um rockão como "The Pretender", depois uma balada daquelas que fazem você querer ouvir a toda hora "Stranger Things Have Happened",alfinetar seu desafeto pessoal e viúva do seu ex-companheiro de banda em "Let It Die", homenagear mineiros da Austrália que ficaram soterrados em 2006 e que ouviam FF enquanto aguardavam resgate com “The Ballad of the Beaconsfield Miners”.

Essa banda é o Foo Fighters,que é capaz de criar um disco perfeitamente pop e invejosamente rock!

*http://www.youtube.com/watch?v=DKhnmUdmz74
(The Pretender Video)

Pérolas do fundo do mar

2007-10-02T16:08:00.000-07:00

Pode-se dizer que o The Coral faz parte da segunda divisão do novo rock. A banda teve seu momento hype há mais ou menos cinco anos atrás e hoje conquista um publico menos expansivo.
Bandas como Supergrass, por exemplo, faziam um estardalhaço no primeiro álbum e depois desapareciam, a ponto de fulano que ouve Supergrass ser um indie seboso, e a banda acabava ficando com aquele status meio que cult.
Mas pelo menos no caso dessas duas bandas que citei, parte do abandono não foi devido á qualidade de seus seguintes álbuns. Não que isso seja um incômodo pra mim, mas eu gostaria muito de ouvir bandas como o The Coral tocando no rádio...bom, ai já é outro assunto, né não?!

O The Coral encantava o mundo com seu debut homônimo em 2002. A musicalidade bem variada, bebendo bastante no rock/pop sessentista, anos 80, até coisas exóticas experimentais que não saberia explicar para você.
Os traços de neo-psicodelia também são uma marca registrada em todos os trabalhos do Coral, variando do folk misterioso britânico e viagens lisérgicas Jim Morrissianas.

Esses ingleses de Hoylake (pertinho de Liverpool), lançam agora seu quinto álbum nomeado de Roots & Echoes. Não se encontram muitas novidades nesse disco, mas mesmo assim, criatividade por aqui não é escassa. Não tão inspirado como seu antecessor The Invisible Invasion de 2005, que considero o melhor da banda. Contudo, os caras não fazem feio em Who’s Gonna Find Me, Jacqueline, In The Rain e Music At Night.

Mergulhe sem medo!

Ok,Ok...

2007-09-12T16:03:00.000-07:00

Diria que esse começo de semana,foi no mínimo bizarro. Domingo,sim, domingo é o primeiro dia da semana, eis que resolvo assistir o VMA'S, ligo a tv e me deparo com Britney Spears um tanto menos gostosa, alienada e com a maior cara de madame chapada. Ela que foi convidada pra fazer o primeiro show da premiação (leia-se, salvar a audiência da Mtv), cantou seu 1° single 'Gimme More' do novo álbum. Dizem que o rapper Kanye West deu o maior piti porque o mesmo estaria lançando um novo disco e a Mtv não deu bulhufas de atenção. Pô Kanye, piti por causa da Britney é queimação de filme.

E hoje, foi dia de pizza e de porrada no senado. O côro comeu e o Renan Calheiros foi absolvido. E aí,alguma novidade, Brasil?

Baby 81

2007-08-23T19:00:00.000-07:00

O Black Rebel Motorcycle Club, surgiu como uma das promessas do novo rock e foi uma das poucas bandas que conseguiram se firmar com bons álbuns. O quarto álbum Baby 81, nos traz uma síntese de tudo que já foi feito por estes rapazes de San Francisco. As influências são basicamente as mesmas. Tudo que você pode imaginar de rock britânico até música de raiz americana como Blues, Folk, Gospel e seus semelhantes, como foi mostrado no anterior Howl.

Mais uma vez, o lado dark está presente aqui. Embora o peso das guitarras sempre prevaleça sobre climas psicodélicos e obscuros com ecos de Jesus & Mary Chain e outras esquisitices.
As 3 primeiras faixas dão o embalo ao álbum. Destaque para a animada Berlin e o rockão Took Out a Loan.

Cold Wind mostra o vigor da banda que nos faz lembrar os primeiros trabalhos, no meio de novidades pop como Window e Not What You Wanted. Não só apenas em 666 Conducer, mas o álbum tem aquele toque de estrada e liberdade em algumas canções citadas acima. Talvez seja toda vontade dos caras do BRMC de voltar na década de 50 e ser um beatnik, afinal, quem não gostaria?

A metade do álbum fica meio chata. Algumas músicas se salvam em meio aquelas viagens épicas com riffs repetitivos que a banda não se cansa de fazer. Não que seja ruim, mas é o tipo de música que ás vezes você precisa entrar no clima para apreciar...mesmo assim, não importa.

O álbum fecha com a belíssima Am I only. O vocalista Peter Hayes canta com aquela voz de maconheiro sentimental. A música termina com agudos vocais e teclados tilintando com a ótima sensação de melancolia e fuga, ou esse seria o fim de uma viagem?

The Defectors

2007-08-18T12:47:00.000-07:00

Banda Dinamarquesa formada no fim dos anos 90, os Defectors fazem o velho Garage Punk feijão com arroz. Cheio de testosterona, ronquidão de garganta e gritos de WOO!, YEAH!, HEY! e etc.

Nesse quarto álbum, o som continua quase o mesmo. Bruised and Satisfied é mais horror que os anteriores, com músicas que cairiam muito bem para trilhas sonoras de filmes Trash caseiros.

Pra você que gosta de um revival do revival ou um underground do underground, está aí uma boa pedida!

Dá-lhe Fuzz!!!!

www.myspace.com/thedefectors

www.thedefectors.com/

Supergrass libera faixa ao vivo para download

2007-07-27T12:16:00.000-07:00

Enquanto isso, sexto álbum do grupo segue sendo produzido,o Supergrass liberou para download uma versão ao vivo da música "Diamond Hoo Ha Man" em seu site . A música estará disponível a partir do dia 28, sábado.
Uma versão gravada em estúdio será incluída no novo álbum da banda britânica, sucessor de Road to Rouen, de 2005.
O sexto trabalho do Supergrass está sendo produzido por Nick Launay (Arcade Fire, Nick Cave, Yeah Yeah Yeahs) em Berlim, e deve sair no início de 2008.

*fonte Omelete

É a prosperidade do país, né?

2007-07-18T16:34:00.000-07:00

Mais um acidente aéreo,mais 178 mortos,mais vidas perdidas pelo descaso das autoridades desse país. E nem a perda de seres humanos é capaz de responder as perguntas que várias famílias fazem ao ver seus entes irem embora e não voltar mais. Será que vai ser preciso ocorrer acidentes em maiores proporções para se tomar uma providência nesse caos que vivemos? Fica aqui a mensagem de luto e indginação pelo acidente ocorrido com o airbus da TAM,em Congonhas.

E agora dona Marta Suplicy, será que dar pra relaxar e gozar?

Era Vulgaris se aproximando

2007-07-11T14:33:00.000-07:00

(...)Everybody else wanna fall in love There's no room for love in a modern sky Living in the era vulgaris Just drool in the dark As you stare at the lights (...)

Assim canta Josh Homme na faixa título do novo trabalho do Queens Of The Stone Age nomeado de Era Vulgaris. A insatisfação sobre o mundo atual ganha uma abordagem nesse álbum. Diferentes dos anteriores, onde o QOTSA seguia uma ideologia libertadora do tipo: “Vamos trepar e se chapar porque esse mundo é uma bosta”. O que não deixa de ser viável se tratando de rock and roll.
Em Era Vulgaris, Josh cede espaço para sua ironia e percepção do mundo artístico na faixa I’m Designer. Antes que algum Designer se ofenda, Josh usa “designer” como uma gíria para pessoas superficiais e vendidas. Curiosamente ou não, no meio de tantos designers no universo show bizz, o QOTSA de certa forma, sempre se distanciou dos circuitos hypados e pistas modernetes de Londres, por exemplo.
O que diferencia Era Vulgaris de seu antecessor Lullabies to Paralyze, é justamente o peso e a consistência que faltou no álbum anterior.
3’s & 7’s é uma Little Sister mais crua com uma guitarra tosca alá Kinks. Os esporros modernos aparecem por aqui novamente, com o velho toque sombrio e uma certa influência de NIN em Sick Sick Sick e na faixa de abertura Turnin On The Screw, a primeira contando com a participação do stroker Julian Casablancas.
Nesse amargo mundo moderno, qualquer um pode ter uma recaída. Falo por Mark Lannegan, sempre fazendo belas participações no Queens, e em Into The Hollow não foi diferente.
Make It Wit Chu é um belo Blues Pop que também ajuda a suavizar o álbum. Essa música com uma curiosidade em seu final, ao serem tocados os acordes principais do refrão da faixa título do álbum, como se fosse alguma mensagem subliminar para você comprar o álbum.
Hum... viajei né?!
Mas QOTSA é pra viajar mesmo!

Easy Tiger

2007-06-30T16:06:00.000-07:00

Depois de andar confessando em entrevistas e aos quatro ventos que quase morreu devido ao uso extremo de drogas, Ryan Adams está prestes a lançar seu 9º disco, Easy Tiger. Em tempos modernos como esse, claro, o cd já vazou.

Acompanhado pela sua banda, The Cardinals e mais satisfeito em agradar a si próprio sem apelar para experimentações, Easy Tiger mostra um Ryan à vontade com o seu velho violão e sua velha banda.

Desde Whiskeytown não se ouvia canções tão suaves e simples. Muito tempo empunhando uma guitarra deixou um resquício de agitação nas letras e melodia de Adams e agora ele volta com vocais brandos, refrões longos e a bela companhia de banjos, gaitas, pianos e alguns amigos cantarolando canções que parecem ter sido feitas num mar de calmaria.

É, parece que a vida de speedballs e tragos já se foi. O tigre virou gato e tudo anda so easy!

Ryan Adams - Easy Tiger (2007)
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O Cheiro do Ralo

2007-06-23T19:22:00.000-07:00

Com o cinema nacional numa espécie de evolução, resolvi então assistir O Cheiro do Ralo, nesses seus últimos dias de cartaz. Não conheço muito sobre o trabalho do Lourenço Mutarelli, mas só por esse filme, bateu uma curiosidade de ir atrás do resto das obras dele.
O "humilde" orçamento de 300 mil reais, foi o bastante para o diretor Heitor Dhalia fazer um trabalho impecável. Sem apelar pra clichês brazucas como sambão, favelas e trilhas sonoras melosas.
Filmado na zona leste de São Paulo, o Cheiro do Ralo conta história de Lourenço (pelo jeito, alter-ego do mesmo citado acima). Interpretado por Selton Mello - um dos atores mais bacanas do cinema brasileiro, Lourenço é um neurótico escroto que não gosta de ninguém. Trabalha numa loja de penhores, na qual recebe clientes tão bizarros quanto ele. Não tem muita preocupação em ser simpático com eles. Sua única preocupação, é que as pessoas pensem que aquele cheiro horrível do ralo seja dele, e não do própio ralo. E já que estamos falando de um filme brasileiro, nesse filme também é retratada uma de nossas maiores paixões: a bunda!
Ao almoçar num boteco sujo, Lourenço cria uma fixação pelo belo traseiro da garçonete e sonha em possuir aquela bunda a qualquer preço.
Apesar da excentricidade de seu personagem, Lourenço não é só aquele cara pessimista, individualista e sacana. Mesmo com toda escatologia que caracteriza Lourenço, se nota um pouco de sensibilidade do próprio e a angústia que a vida da nossa sociedade trivial e rotineira pode nos causar.

Não vou dizer que o filme é uma lição de vida e toda essa baboseira piegas de novela das 8. Só posso dizer que o cinema brasileiro precisa mais desse tipo de filme, que fale mais de Lourenços, Zé Pequenos e outros Anti-Heróis da vida.

Todos Os Tempos- Cachorro Grande

2007-06-19T13:57:00.000-07:00

O rock retrô dos gaúchos do Cachorro Grande, sempre chamou muita atenção da cena alternativa do rock brasileiro e do mainstream, esse último desde o lançamento do Pista Livre, de 2005.

A despretensão e espirito rock and roll dos trabalhos anteriores, dão espaço para o caráter pop de seu mais novo álbum, chamado Todos os Tempos.

Apesar da boa produção e de belos arranjos intrumentais, o Cachorro Grande faz um álbum menos conciso que os anteriores. Todo aquele mix de Beatles, Kinks, Who, Stones e outras influências sessentistas que você encontrava nos primeiros álbuns dos caras, ganha uma roupagem mais moderna. Parecido com o brit-pop que Oasis e Supergrass faziam na década de 90.

Encontram-se boas músicas como Você Me Faz Continuar, Sandro e a solene e melancólica Na Sua Solidão. Músicas maduras como essas, que se misturam com bobices adolescentes encontradas nas faixas Conflitos Existenciais e O Certo e o Errado, sem falar da terrivel Nada Pra Fazer, composta pelo baterista Gabriel Azambuja.

Não sei se pelo fato de todos integrantes estarem compondo, mas a soma final do álbum, acaba ficando tosca e desiquilibrada.

O divertido Cachoro Grande, se mostra um cachorro meio perdido, igual cachorro que caiu do caminhão de mudanças, se me permitem a infâmia.

Grunge is Dead? Então viva o Grunge!

2007-06-07T15:15:00.000-07:00

Nessa última sexta-feira (dia 01/06), a banda norte-americana Mudhoney, se apresentou em São Paulo no recém inaugurado Clash Club, no bairro da Barra Funda – antes de se apresentar no tão aguardado Porão do Rock, Em Brasília.
Sendo um dos pioneiros do movimento grunge, o Mudhoney surgiu no fim da década de 80, através de sobras do Green River (antiga banda de Mark Arm) e outros músicos de Seattle, incluindo o guitarrista Steve Turner, que já tocará com Mark em projetos anteriores.
Lançado pelo saudoso selo Sub Pop, o Mudhoney aparecia para o cenário alternativo ao lado de várias outras bandas como Nirvana, Pearl Jam, entre outras que você está cansado de saber. O apelo underground sairia de Seattle até se espalhar pelo mundo, e assim o grunge tinha seus dias de glória que foram revividos nostalgicamente nesse show de sexta-feira.
Pequeno e aconchegante, o Clash Club, com capacidade para mil pessoas, só ajudava a reforçar a nostalgia dos tempos áureos do grunge. Um bom lugar para bandas de garagem tocarem, pois acaba sendo impossível falar de rock de garagem sem falar de um dos seus ícones principais, o Mudhoney.

O show foi ótimo como era de se esperar. O público se mostrava muito animado e participativo. A banda, descompromissada como sempre, porém, responsável.
Acima de tudo, vale destacar a simplicidade do Mudhoney fora dos palcos, que também acaba influenciando a banda dentro do mesmo citado. Gerando a irreverência e simpatia de seus integrantes, principalmente a de seu líder Mark Arm, se mostrando sempre humorado e sorridente.
O Mudhoney tocou cerca de 20 músicas com direito a 2 biss. Hinos como Touch me I’m Sick, Suck You Dry e Into The Drink. Essas e muitas outras canções conhecidas misturadas com covers e músicas de seu recente álbum chamado Under a Billion Suns.
Depois de muita sujeira e malvadeza, o show acaba. Quem não vai embora, fica esperando pela banda na saída do club. Em meio a cabelos ensebados e agasalhos de flanela, a banda sai do local ovacionada por parte de seus fans mais fervorosos.

Por mais que o grunge não exista mais, nota-se uma espécie de saudade de um lugar que você nunca foi, em uma época que você ainda provavelmente borrava as fraldas ou assistia carrossel.
Mais uma vez o primo pobre do grunge tem o seu reconhecimento mais do que merecido em terras tupiniquins.

*Provável Set List:

You Got It
Suck You Dry
Where is The Future
Intro The Drink
I Have To Laugh
No One Has
Sweet Young Thing Ain´t Sweet No More
Touch Me I'm Sick
New Meaning(New Song)
It it Us
Fix Me(Black Flag)
You Stupid Asshole(Angry Samoans)
Mudride
In 'n' Out of Grace
Who You Driving Now
Inside Job
Hate The Police(The Dicks)
Get Into Yours
When Tomorrow Hits
The Money Will Roll Right In
Here Come Sickness

The Con

2007-06-02T08:33:00.000-07:00

O novo cd da dupla canadense Tegan and Sara já vazou. The Con que está com lançamento previsto para 24 de julho caiu rapidamente na rede,graças a um fan das garotas. Eu como fan também tratei logo de baixar e saber logo o que estava por ouvir. E não me decepcionei!

Com um som um pouco mais maduro,mas sem perder a originalidade que tanto invade a mente twin dessas garotas, The Con é um álbum viciante. Contando com a produção das próprias e do Chris Walla do Death Cab For Cutie, Jason McGerr também do Death Cab, que tocou bateria em algumas músicas, Matt Sharpp do The Rentals/Weezer gravou sua linha de baixo nas músicas compostas pela Sara e Hunter Burgan do AFI para as da Tegan.

A primeira faixa I Was Married, faz a linha So Jealous, com um vocal harmônico e calmo. Logo o clima muda com a faixa título, The Con, que começa com uma levada nos violões e sintetizadores. Aliás ,nesse álbum ouve-se sintetizadores em uma grande parte das músicas. Are You Ten Years Ago, é quase um rap indie, com uma base só de batidas. Já Back In Your Head tem uma levada mais pop e refrão grudento como foi com Walking With The Ghost. O mesmo acontece com Burn Your Life Down, Nineteen e Foorplan, faixas que devem ficar no repeat de tão legais que são. Dark Come Soon é um pouco como título e soa como a mais produzida entre elas. E sem deixar o velho indie folk rock, Call It Off faz o gênero.

Do mesmo jeito que é tão difícil diferenciar as duas, já que são gêmeas idênticas, é encontrar material delas aqui no Brasil. Mas quem gosta e pretende ainda assistir um show da dupla não custa nada ir no myspace delas e deixar uma mensagem fazendo aquele famoso apelo..hehehe.

Tegan and Sara - The Con (2007)
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Cansei de ser caipira

2007-05-26T18:04:00.000-07:00

O terceiro álbum do Kings of Leon chamado Because Of The Times, já foi lançado, e pelo jeito foi um desses álbuns que dividiram opiniões. Quem não achou uma porcaria, certamente o coloca entre os melhores do ano, mas eu prefiro ficar em cima do muro em relação a isso.

Não é mais surpresa aquele declínio de criatividade ou mudança na estética musical que notamos no segundo ou terceiro trabalho do artista. Quando a banda não busca novos horizontes, permanecem fincados no mesmo tipo de som por álbuns e álbuns, o que acaba sendo chato. Por mais que a banda possa perder um pouco do peso e animação, sempre fui a favor de mudanças. Neste trabalho mais recente do KOL, você as percebe. Logo de cara você ouve Knocked Up, a épica faixa de abertura, 6 minutos de mistério que parece não terminar.

A influência indie-country-rock (seja lá o que for) dos primeiros álbuns, também dão as caras neste. No entanto, misturado a psicodelia e agradáveis melodias pops como On The Call e The Runner. Em meio a tantas faixas esquisitas, Charmer não se diferencia desse aspecto, com uma linha de baixo bastante tensa que dá um toque punk na música, junto com gritinhos eufóricos de Caleb . Uma das melhores faixas do álbum que poderia virar um single, mesmo não tendo um apelo comercial forte.

O KOL faz um terceiro disco não muito consistente, mas surpreendem seus fãs e quem duvidava do potencial da banda.. Está quase lá, digamos que seja um álbum nota 5, mas não foi dessa vez que a família Followill "acertou o braço".

Download Because Of The Times

As minas do riot

2007-05-17T09:17:00.000-07:00

'Tudo que é bom dura pouco',já dizia o ditado. E nele inclua bandas de rock também. Foram 11 anos de muito riot-grrrl e a Sleater-Kinney resolveu dar a famosa parada indefinida.Os próximos shows serão os nossos últimos. A partir de agora, não há planos para turnês ou gravações”, é o começo de um texto que as meninas publicaram no site oficial da banda em julho de 2006 www.sleater-kinney.com e logo depois,em agosto, fizeram um show pra alegria e tristeza de muitos fãs.

Formada em 1994 na cidade de Olympia, Washington, sob influência do movimento riot grrrl, mais precisamente do rock visceral e com ideais feministas praticado por bandas como Bikini Kill, a Sleater-Kinney tinha inicialmente em sua formação Carrie Brownstein [vocal - guitarra], Corin Tucker [guitarra - vocais] e Lora McFarlane [bateria]. McFarlane deixou a banda em 1996, após o lançamento do segundo álbum, o Call the Doctor, pela Chainsaw Records. A mesma gravadora que já tinha lançado o disco de estréia [que levava apenas o nome do trio] em 1995. Com Janet Weiss assumindo a bateria, a Sleater-Kinney lançou em 1997 o seu primeiro álbum, Dig Me Out, pelo selo Kill Rock Stars. Na seqüência vieram The Hot Rock [1999], All Hands on the Bad One [2000] e One Beat [2002].Em [2005] lançaram The Woods,considerado o álbum mais cru da banda.

Essas três mulheres realmente agitaram a cena, mesmo não sendo uma banda tão exposta a mídia.Na grande maioria dos festivais elas marcavam presença juntamente com bandas como,Le Tigre,Bikini Kill,Bratmobile,L7 e outras.Não é a toa que hoje em dia várias bandas de garotas são influenciadas pelo riot-grrrl,um grande exemplo é a banda paulistana Dominatrix.

É por tudo isto que a Sleater-Kinney se assumiu como uma banda diferente e interessante. Mas o importante foi talvez o assinalar de uma clara ruptura com o panorama musical atual.E louvadas sejam elas por isso!

Sleater-Kinney Live at Washington,DC (the last show)

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Scoop

2007-05-07T10:24:00.000-07:00

O mais recente trabalho do cineasta Woody Allen, já saiu em cartaz há algum tempo. Scoop - O Grande furo, conta com a presença de Hugh Jackman e Scarlett Johansson, a nova queridinha de Woody, que tinha estrelado em Match Point, de 2005. E ao contrário do que aconteceu em M.P, Woody sai de trás das câmeras e contracena com a atriz.
Autor de clássicos como Annie Hall, Crimes e Pecados e entre outras pérolas, W.A sempre nos presenciou com situações hilariantes e conflitos amorosos e dessa vez não foi diferente.
As comparações com as obras primas consagradas do diretor, acabam sendo inevitáveis, principalmente pelos fãs mais antigos. Mas WA mostra que ainda pode nos garantir boas risadas.
Rodado em Londres, o filme conta história de Sondra Pransky (Scarlett Johansson), uma jovem estudante de jornalismo que decide investigar uma série de assassinatos que ocorre na capital inglesa. Sondra conhece o mágico Sidney Waterman (Woody Allen), que após envolve-la em um de seus truques, dentro de uma caixa, ela acaba encontrando com o espirito de Strombel (Ian McShane), um repórter que fora morto recentemente. Contudo, o espirito acaba ajudando Sondra a achar um dos suspeitos que se chama Peter Lyman (Hugh Jackman), um aristocrata inglês.
Sondra e Sidney vão a fundo na investigação, mas Sondra acaba se apaixonando pelo suspeito.

A mistura de suspense, comédia e romance, faz lembrar Broadway Danny Rose, principalmente se levar em consideração a trama envolvente do filme. Através de sua perspicácia humorística em meio a tiradas sarcásticas e inteligentes, WA mais uma vez nos faz jogar nossos prozacs pela privada.

Favourite Worst Nightmare

2007-05-01T09:33:00.000-07:00

Banda formada no começo da década pelo vocalista e guitarrista Alex Turner, os ingleses do Arctic Monkeys se tornaram sensação do rock mundial com seu debut Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2005. Das gravações caseiras jogadas na internet, para capas de revistas personalizadas, pode-se dizer que o A.M são um dos novos queridinhos dessa trupe indie.
Hoje em dia, a velocidade com que uma banda possa chegar ao sucesso, pode ser a mesma que leve ela para um abandono, devido a esse fervilhão em cima das pobres bandas e a tentativa desesperadora de se lançarem a cada semana novos "Kurt Cobains" e "Neverminds". Tá, mas e daí?
O que interessa, é que O ultra-estimado Arctic Monkeys está de volta com o segundo álbum chamado Favourite Worst Nightmare.
Exageros á parte, o A.M está longe de ser uma banda revolucionária, são apenas rapazes que fazem seu som honesto e divertido. A inquietação jovem mostrada no primeiro álbum também se repete no segundo, assim, revelando a limitação da banda ao optar por não fazer algo mais atrevido e diferente.
Canções como Brainstorm, Teddy Picker e Fluorescent Adolescent mostram o melhor do A.M: rapidez e eficiência suficiente para levantar qualquer defunto em uma pista de rock.
Ao longo do álbum, você percebe uma certa repetição em musicas como Only ones who knows e If you there, beware, faixas que nos lembram Riot Van e Perhaps Vampires is a Bit Strong But... do primeiro álbum.
O que foi feito anteriormente, parece se repetir agora de uma maneira diferente: uma produção mais cuidadosa, limpa e investindo em climas soturnos e pequenos elementos psicodelicos.
A regularidade e precisão estão presentes nesse álbum, sem tantos altos e baixos. Turner ainda continua se mostrando esperto nas letras e habilidoso musicalmente junto com seus outros companheiros de banda, mas deixa evidente que não é um tipo de trabalho que possa a ser novidade pra quem já conhece o som do A.M.

Basta esperar o que os Macacos Árticos possam aprontar para nós no futuro.

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (2007)
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NYC Ska!

2007-04-25T10:18:00.000-07:00

Conhecida e apontada como uma das mais importante bandas de ska,com seis álbuns e várias coletâneas lançadas ao lado de bandas como:Specials e Skatalites,Os Slackers,é hoje considerada a velha guarda do ska nova-iorquino.

Com um repertório flertando do ska,reggae, rocksteady,jazz e o dub,e tendo como a maior influência as fontes jamaicanas é de certo que sejam uma big band,e eles realmente são,visto o número de integrantes da banda,17 no total.

Ano passado os caras fizeram uma tour pelo Brasil tocando 2 dias em São Paulo e 1 no Rio.O público compareceu pra curtir e dançar especialmente num festival que rolou no Sesc Pompéia(SP) e que depois virou dvd numa compilação juntamente com outras bandas do festival.

A postura no palco e letras e melodias sujas rendem comparações interessantes a banda.O LA Times, tradicional jornal californiano, classificou o som do grupo, apropriadamente, de "garage reggae".Com formação no Brooklyn,em NY,a banda não nega que outros gêneros também a influenciem."Gosto muito de Upsetters e Skatalites. São os reis pra mim", afirma Vic Ruggiero, voz e teclado dos Slackers. Depois, completa "Individualmente, gostamos de muitos estilos de música, como o southern country e o punk rock.

Toda essa diversidade dá pra se escutar claramente em álbuns considerados primordiais para se conhecer um pouco do que se trata o ska music: "Better Late Than Never (96)","Redlight (97)","Closed My Eyes (03)","Peculiar (06)"e pra mim os melhores "The Question (98)" e "Wasted Days (01)". Toda essa energia e diversão,só mostra o que os caras fazem de melhor e que são apreciados por muita gente em vários cantos do mundo.

Better Late Than Never (1996)
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Créditos: You & Me and Jamboree Blog

A volta dos Patetas!

2007-04-14T16:53:00.000-07:00

Finalmente, o novo álbum dos Stooges está pronto. Depois de muito tempo parado, eles voltam para gravar o quarto álbum de estúdio intitulado The Weirdness - que significa esquisitice, em português. Talvez seja essa palavra que mais defina os Stooges, não apenas esquisitice, mas tudo de bizarro e extravagante que já tenha rodeado a banda. No fim dos anos 60, James Ostemberg era apenas um rapaz comum na cidade de Ann Arbor, interior de Michigan. Um rapaz educado, estudioso, não bebia, não fumava, nem se chapava e adorava tocar bateria na sua primeira banda chamada The Iguanas. Tudo isso durou até ele conhecer os irmãos Ron e Scoot Asheton, e acabou ficando conhecido como Iggy Pop (Amém), apelido dado pelos irmãos Asheton, assim eles formariam “Os Patetas” que nós adoramos tanto. Como um dos percussores do movimento punk, os Stooges lançaram discos memoráveis, e seu front-man Iggy, se tornaria um dos performers mais apaixonados e influentes da história, muito conhecido pelo seu comportamento suicida e violento em cima do palco. Apesar de conquistar muitos fans e ajudar a criar o punk, os Stooges tinham um público alvo mais alternativo e seleto, o que não ajudava na popularidade da banda, e devido ao abuso de drogas de seus integrantes e a vendagem baixa de álbuns, a banda encerrou suas atividades no começo da década de 70, mas eles voltariam a ativa nesse novo século, com um show fantástico em 2005 no claro que é rock. Por mais que tenham passado anos, os Stooges continuam os mesmos, principalmente em suas apresentações ao vivo. Prestes a completar 60 anos, equilibrado e longe das drogas, Iggy é o exemplo de que rockeiros podem envelhecer com estilo e integridade, livrando seus fans de constrangimentos.
The Weirdness soa como um típico álbum dos Stooges, sem perder as velhas características, porém a visceralidade do álbum não alcança a mesma atingida em álbuns como Fun House e Raw Power. Os riffs das músicas seguem uma formula parecida ao longo do disco deixando ele mais exaustivo, mas individualmente você encontra músicas boas. Enfim, Os Patetas já fizeram muito pelo rock e tem todos os créditos com os fans, por isso acho que não vêm ao caso comparar esse novo trabalho com os álbuns do passado, pois, apesar das irregularidades, não é um álbum que possa estragar o legado da banda.

The Weirdness (2007)

Pra ouvir:Trollin, The Weirdness, Mexican Guy, I’m fried.
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Mais Nostalgia

2007-04-07T18:36:00.000-07:00

Seria possível mencionar a palavra rock sem falar de The Kinks?
Não sei quanto a você, meu caro amigo (a), mas pra mim seria impossível. Deixando um legado de ótimos álbuns e inúmeras influências, ao exemplo dos Beatles, o Kinks também entraria nessa turma que ajudaram adiantar o rock em anos na efervescente e transgressora década de 60. Considerado por muitos como os pais do rock pesado, no começo da década de 60, os Kinks lançavam clássicos como You Really Got Me, All Day and All of the Night, e entre outros hinos jovens. O guitarrista Dave Davies, enfiara uma caneta no alto falante de um amplificador e assim surgia a distorção, enquanto seu irmão Ray Davies cantarolava com sua voz rouca sem-vergonha e seu charmoso sotaque britânico. Não apenas no som, mas em atitudes arruaceiras como sabotar shows de bandas alheias e falar sobre coisas sociais nas letras, encontradas em músicas como Dead End Street, e Yes Sr, No Sr, ou seja, relatos sobre a pobreza de uma sociedade capitalista e toda decadência do exercito britânico, tudo isso com um toque de ironia e escárnio, enquanto os 4 rapazes de Liverpool cantavam I Wanna Hold Your Hand, sem querer desmerecer os Beatles, é claro, mas nesse ponto os Kinks tiveram mais culhões do que os Beatles, que me desculpe os beatlemaniacos.
Apesar de seus esses méritos, os Kinks não atingiram uma popularidade merecida por vários motivos. A banda foi proibida de pisar nos EUA por algum tempo durante a chamada Invasão Britânica e talvez isso tenha contribuído para uma espécie de esquecimento, sem falar que os irmãos Davies, adoravam uma briguinha e isso na época não era nada bom para o marketing da banda (sorte dos Gallaghers, né?). Porém, isso não diminui a importância da banda para o rock, tanto que ela foi reverenciada no começo do movimento punk, brit-pop e até no rock atual, onde você encontra muitos influenciados.
Assim como a maioria das bandas no meio da década de 60, o Kinks também se deixou levar pelo experimentalismo e psicodelia, em busca de uma sonoridade mais sofisticada e pop. Os Beatles iriam para India em meio a baforadas de maryjuana e doses de ácido, o The Who criaria a ópera-rock, Brian Wilson "cozinhava" para fazer o Pet Sounds, enquanto os Kinks se fechavam em uma tradição de música tradicional britânica, que apesar de não ser algo tão abrangente, não deixa de ser um prato cheio pra você que gosta de música pop de qualidade. Sem fazer algo perto de música clássica como Eleanor Rigby, por exemplo, o Kinks buscava uma sonoridade mais simplória e cativante, com referências de Folk, Blues, Country e etc. Nesse tempo de maturidade, sairiam ótimos álbuns como Something Else, Arthur e Village Green Preservation Society, e Ray Davies se afirmava como um dos melhores compositores de uma geração, compondo músicas para todos os gostos, ao contrário de muitas bandas que apenas se debulham sobre sua tristeza e melancolia. Ray compunha de historias de travestis (Lola) até temas mais populares, como a história de algum tiozinho simples e trabalhador do subúrbio.
Os trabalhos da década de 70 não tiveram um impacto muito forte com o público como nos trabalhos anteriores. A banda voltaria ás paradas de sucesso na década de 80, começo da “geração mtv”, com o single Come Dancing.
No entanto, eu levaria muito tempo para falar de todos os benefícios que os Kinks trouxeram para o rock, seria uma lista imensa. Nomes como David Bowie, Iggy Pop, Van Halen, Supergrass, Blur, Oasis, The Vines,Queens Of The Stone Age e muitos outros que beberam muito nessa fonte e regravaram suas músicas.

God Save The Kinks!

Novidades supergrassianas

2007-04-04T08:10:00.000-07:00

Os queridinhos da Susan.

Estou um tanto agraciada com as notícias sobre o novo cd do Supergrass.Segundo o vocalista Gaz,a banda vai entrar em estúdio em breve e pretende gravar seu disco novo em tempo recorde: um mês.

A banda comentou o processo em entrevista a BBC 6. "Nos últimos meses estivemos compondo, indo na casa uns dos outros, temos pequenos estúdios, então temos e idéias e gravamos pequenas demos, estamos fazendo um pouco de pré-produção no momento."

"Vamos para Berlin em breve para gravar e serão sessões rápidas, umas duas ou três semanas, para tentar terminar isso o mais rápido possível". A banda quer que o novo disco soe muito ‘energético’. “Aí é que está o entusiasmo, no que está por vir, no que o futuro nos reserva. É isso que queremos no novo disco. Há música vibrante e empolgante acontecendo”.

Nada melhor do que saber que nesse novo cd os caras podem voltar a velha forma que tanto agrada aos fãs,principalmente pra quem aprecia a fase I Should Coco e Life On Other Planets.Agora é esperar pra ver e ouvir o que os três rapazes de Oxford irão aprontar.

Supernature

2007-03-22T09:21:00.000-07:00

Já vi que o meu lance não é fazer resenhas de cds recentes,eu tenho uma certa preguiça em ouvir cd novo,a não ser que seja uma banda que eu curta demais,fora isso,meu negócio é a velharia mesmo.

Foi desse modo,deixando pra procurar depois,que eu comecei a ouvir Goldfrapp.Claro que já tinha ouvido muita gente tecendo bons comentários sobre o duo,cds e até mesmo a beleza da vocalista Alison Goldfrapp,mas até eu me interessar mesmo teve aquele click,em especial com o cd Supernature (2005).

É incrível como o som,as batidas e a voz da Alison não soa unicamente electro nesse cd.É uma mistura um tanto indefinida,talvez um mix do próprio electro,trip hop e um pouco de pop.Faixas como 'Ride A White Horse','Slide In' e 'Love 2 C You' são daquelas que você vai ouvir em qualquer club,boate,casa noturna e adjacências,talvez pelo apelo dance pop que elas provocam na primeira ouvida.

Já faixas como, 'You Never Know','Let It Take You','Koko' e 'Time Out From The World',dão aquele clima cadenciado e soturno no cd,uma influência básica do trip hop.

Pra você ouvir o Supernature, não precisa de um rótulo ou nota.Ou você ouve e gosta,ou troca por tecladinhos e efeitos simplórios.

Goldfrapp - Supernature (2005)

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Harold And Maude

2007-03-17T15:26:00.000-07:00

Semanas atrás, estava assistindo pela milésima vez Ensina-me a Viver. Em momentos que me deparo pensando sobre coisas da adolescência, cenas desse filme sempre me vêm á mente, mesmo tendo apenas 20 anos e não sendo um jovem norte-americano na década de 70, época do governo Nixon,Guerra do Vietnã, cultura Hippie e essa merda toda.
Harold and Maude (titulo original), de 1972, conta história de Harold (Bud Cort, que na época recusou o papel principal de "O Estranho no ninho", para fazer esse filme), um jovem de 20 anos, mórbido, introspectivo que tem como hobby simular suicídios e ir a funerais. Em um desses funerais ele acaba conhecendo Maude (Ruth Gordon), uma senhora de 79 anos, ativa, alegre e muito sábia. O comportamento amável e excêntrico de Maude (como roubar carros, por exemplo), cativa Harold e os dois criam um vinculo muito forte de amizade, até que Harold acaba se apaixonando pela velhinha.
O filme está longe de ser considerado uma obra-prima, mas cativa justamente pela sua simplicidade e por abordar temas existenciais onde falam sobre o sentido da vida. Sem falar do carisma dos personagens, principalmente a ingenuidade de Harold, ou assim por dizer, uma ingenuidade meio falsa, com aquela piscadela de canto de olho.
A cena em que o padre diz o quanto é nojento um jovem ter uma relação sexual com uma senhora de 79 anos, é um exemplo disso, é como se Harold mostrasse que o mundo gira em torno de si mesmo e não dos outros, essas e outras atitudes dele como comprar um carro funeral e soprar bolinhas de sabão depois de um ato sexual ao invés do bom e velho cigarro. Sem dúvida, um tapa na cara do chamado american way of life.
Acho que seja essa a mensagem que o filme queira passar, de que o amor não tem cor, classe social ou idade. Toda a atmosfera saudosista do filme acaba conquistando o telespectador, mostrando a inocência de uma época que talvez já estivesse no fim, caminhando dali para um período solipsista que tem as cartas na mão até os dias de hoje.
A produção do filme chega a ser meio precária em alguns momentos, principalmente no final, mas o ótimo roteiro e a bela atuação dos atores fazem o filme valer a pena. Também vale destacar a trilha sonora composta por Cat Stevens, músicas irritantemente deliciosas.

Do fundo do Baú, fica ai a dica!

Trilha Sonora:Harold & Maude (1972)

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A bonequinha de luxo do rock.

2007-03-07T07:04:00.000-08:00

De uma das mais famosas personagens de "Breakfast At Tiffany's" essa inglesa ganhou o nome e também porque não a genialidade e classe.Holly Golightly hoje em dia pode se considerar uma das mulheres mais atuantes no rock nos últimos 20 anos.

Gravando discos desde 1995,quando lançou o The Good Things e também comandando uma das bandas de garotas mais afudê da história, as Thee Headcoatees,uma versão feminina da clássica banda Thee Headcoats do Billy Childish.

Holly é uma daquelas garotas que você gostaria de ser.Daquelas que empunha uma guitarra e canta sobre tudo,sem medo de parecer piegas..."My love is longer than forever.Endless as the march of time 99 years after never.In my heart you'll still be mine",são alguns dos versos dessa moça.

Variando do rhythm and blues,rockabilly e do rock dos anos 60,é bem comum as famosas parcerias na carreira dela,desde o fiel escudeiro Billy até o conhecido Jack White (vide a faixa "It's True That We Love One Another" do disco Elephant). A mais legal "There Is an End" ,em parceria com os Greenhornes,virou até trilha sonora no filme Broken Flowers.

Com 13 albúns lançados,o mais recente Down The Line,em maio do ano passado,Ms.Golightly prima pela genialidade musical e pelo som cru garageiro que muitas bandas tentam fazer e não conseguem.Coisas de uma garota que começou colecionando discos de soul e r&b e hoje faz a melhor coisa do rock,se diverte com os amigos.

Para alegria de vocês taí o meu favorito da Holly,prontinho pra ser ouvido:

Truly She Is None Other (2002)

Download

Orange - Jon Spencer Blues Explosion

2007-02-19T16:57:00.000-08:00

Como uma das primeiras bandas a não usar baixo, os nova iorquinos do Jon Spencer Blues Explosion andaram comendo pelas beiradas no circuito alternativo do rock nos anos 90. Misturar blues com rock de garagem era uma idéia meio vaga, até surgir o Blues Explosion.
São muitos e muitos álbuns, infelizmente até hoje não consegui ouvir tudo, mas pelo que pude notar, eles alcançaram uma excelência musical em álbuns como Extra Width, Now I Got Worry,Acme e Orange, só para citar alguns. O mais recente que ouvi foi o Plastic Fang de 2002, mas não me chamou muito a atenção como os outros. Não apenas pelo fato do álbum soar menos blues, mas sim pela falta de rapidez e energia dos álbuns anteriores. No Plastic Fang, por exemplo, parece que eles querem soar como Rolling Stones, mas mesmo assim não deixa de ser indispensável pra você que gosta ou quer conhecer a banda.
Qualquer um poderia dizer que o Blues Explosion é a síntese perfeita de blues e rock, mas você encontra muitos elementos eletrônicos e de hip-hop. Apesar de não ser o tipo de banda super produzida, que gastam grana pra caralho pra fazer um álbum, a musicalidade do B.E é muito rica.
Orange pode ser o álbum que mais resuma o espírito do B.E. Cheio de vigor e sensualidade,o seu vocalista Jon Spencer, faz um tipo meio Elvis, aquele tipo bundão impiedoso com as mulheres, sussurrando e cantando daquele jeito falastrão.
Você encontra no álbum todo o andamento suave do blues se entrelaçando com refrões afiados e esporrentos que resulta em um ritmo homogêneo dos melhores. A faixa título Orange, Sweat e Ditch, são exemplos disso. Diferente dessas, Dang não soa blues, é a faixa mais descompromissada do álbum. O riff parece mais um trem desgovernado, a bateria funciona como locomotiva, a intensidade vai crescendo a cada segundo até explodir num refrão insano cheio de berros e gaitas desafinadas, uma verdadeira porra-louquice musical das melhores.
Jon Spencer também usa e abusa de efeitos eletrônicos em Greyhound, enquanto o órgão da instrumental Very Rare, te deixa num clima bem lounge.
Bellbottoms, abre o álbum orquestradamente, violinos e pianos acompanhados por uma levada hip-hop. Logo depois o ritmo muda e fica mais ligeiro, ao melhor estilo da banda.

Nesse álbum, o B.E se afirma como uma das bandas mais corajosas do rock, fazendo algo diferente mas com tudo que uma grande banda pode oferecer de melhor, diversão garantida!

Quem rir por último,rir melhor!

2007-02-07T09:33:00.000-08:00

Como a vovó já dizia, esse deve ser o ditado aplicado na vida do Chris Rock nos últimos tempos. Pra quem assiste o seriado Everybody Hates Chris, sabe do que eu estou falando. A série praticamente aborda uma parte da infância do próprio Chris (Tyler James Williams), tendo ele como narrador do seu cotidiano nada normal. O dia-a-dia da família Rock, contada de uma forma sarcástica e excêntrica, mostrando a vida num bairro barra pesada de NY nos anos 80, onde habita as mais loucas figuras, desde seus cafetões até a famosa máfia do bairro.

Chris do alto dos seus 13 anos, entrando na adolescência, é sempre obrigado pelos seus pais, Rochelle (Tichina Arnold) e Julius (Terry Crews), a tomar contar de seus dois irmãos mais novos, Drew (Tequan Richmond), o garotão boa pinta e seguro de si, e Tônya (Imani Hakim), a irmã pentelha que vive a questionar tudo.
Enquanto isso recém chegado na Corleone Junior High, a escola do bairro italiano, Chris, se vê alvo dos típicos valentões do colégio, aqueles que roubam a sua merenda, aprontam alguma gracinha e te colocam na "detenção". Mas graças a sua inteligência, Chris consegue fazer um novo amigo, Greg (Vincent Martella), que assim como ele é visto como mais um nerd na escola.Juntos eles vão descobrir que a adolescência numa escola nova não é nada simples.

Além dessas loucuras a série ainda conta com uma trilha sonora no mínimo revival, nomes como: Tears For Fears , Lionel Richie, Stevie Wonder, Rick James, Biz Markie, Eurythmics...enfim, só a nata dos 80's.

Pra quem gosta de uma boa série,com alta dose de sarcasmo e bom humor,taí os horários:

SONY: Sexta (20h00/00h00), Sábado (07h00/12h30)
Domingo (06h00)

RECORD
Domingo (12h45)

Sacudindo os lençois novamente.

2007-01-21T12:13:00.000-08:00

Estava demorando, mas finalmente o novo cd do Ted Leo and The Pharmacists vai dar o ar da sua graça.A data não é tão próxima, 20 de março, mas quem já esperou quase 2 anos desde o 'Shake The Sheets' pode sossegar e começar a juntar as economias.

Living With The Living traz uma influência mais indie rock,com músicas mais cadenciadas e vocais menos ritmados,mas não deixando o bom e velho punk que o Leo se diz influenciado de lado.Produzido por Fugazi's Brendan Canty e gravado no Long View Farm Studios em Massachusetts, o cd tem as seguintes 15 faixas:

Fourth World War
The Sons of Cain
Army Bound
Who Do You Love?
Colleen
A Bottle of Buckie
Bomb.Repeat.Bomb
La Costa Brava
Annunciation Day/Born on Christmas Day
The Unwanted Things
The Lost Brigade
The World Stops Turning
Some Beginner’s Mind
The Toro and the Toreador
C.I.A

Graças a poderosa internet 3 músicas já vazaram, tá que a qualidade não é assim lá tão boa, mas a curiosidade é maior.Baixem e ouçam!

http://www.timorousme.org/media/armybound.mp3

http://www.timorousme.org/media/Mind.mp3

http://www.timorousme.org/media/lacostabrava.mp3

(cortesia do site TIMOROUSME.ORG)

Guitarra é tão arquétipo...

2007-01-12T13:39:00.000-08:00

Vai fazer mais ou menos 2 anos do lançamento do primeiro e único álbum do Death From Above 1979, pode parecer meio tarde pra falar deles, mas não importa.
Pra quem não sabe, DFA é uma dupla canadense formada pelo baterista e vocalista Sebastien Grainger, e pelo baixista Jesse F. Keeler, também tocando um teclado, eventualmente. Há algum tempo atrás, as pessoas estavam se babando pelo som do White Stripes e lembro de ouvir comentários do tipo: "porra, aqueles irmãos white são demais, fazem um som foda apenas usando guitarra e bateria." Tá certo, mas eu posso te dizer que o DFA faz um som mais fodido ainda e sem guitarra, por mais que não tenha guitarra, o baixo acaba soando como guitarra, portanto não se assuste, é uma banda normal.
Seja como for, considero You're A Woman I'm A Machine um dos álbuns mais explosivos do novo rock. As influências vão de Gang Of Four até Queens Of The Stone Age.
O disco inteiro é pesado, mas não deixa de ser uma boa variação. Músicas como Little Girl e Blood On Your Hands, perfeitas para pista, enquanto faixas como Pull Out, Cold War e faixa título do álbum, representam o lado mais punk e rápido da banda.
Não só dando enfase a porradaria do DFA, também vale destacar os vocais de Sebastien Grainger, o sujeito tem uma garganta poderosa.
Se você é o tipo de pessoa que se importa tanto com originalidade, é uma boa sujestão, DFA soa atual e único, é uma pena ter acabado. E como a nossa amiga Susan disse no post anterior, DFA não é uma banda para se fazer amor.

Let's Fight Kung Fu And listen to Death From Above!

Clipe de Blood On Your Hands:
http://www.youtube.com/watch?v=fRxDeRu3AtI

O mundo indie é lindo!!!!!

2006-12-24T06:17:00.000-08:00

Vagando pelos sites de notícias ultimamente percebi que a bola da vez é Caetano,disputando bravamente com Britney "Oops,esqueci minha calcinha" Spears,Karina Bacchi,Paris Hilton,Lost,Youtube e afins.

A guerra no Iraque já virou balela,Bush se estivesse no orkut não teria uma estrela de fan.A famosa tv de videoclipes no Brasil, denominada MTV resolve que em 2007 deixará de passar clipes na programação, que ironia hein??.

A banda mais famosa do país,eleita pelos gringos canta que quer fazer amor,ouvindo Death From Above, eu prefiro bom e velho Marvin Gaye.!A moda agora é abusar da gordura saturada,vide a vocalista do 'The Gossip',nada contra os gordinhos.

Ahhh e Caetano?? Caê agora é indie, hype, pop, cult, cool......como vocês queiram. Aquele esquisitão do Devendra Banhart (eu não gosto dele e ponto) só faltou lamber o cê do Caê.Tá que o cd dele é bem produzido,a banda que o acompanha é boa, mas Caetano de camisa pólo, calça social e all-star é barra pesada.

e se ele entrasse nesse blog e deixasse um comentário pra mim,o que ele diria?:

"Você foi mó rata comigooooo"

Mais uma lista,por favor!

2006-12-17T09:16:00.000-08:00

Mais um ano vai se arrastando e a nostalgia começa a tomar conta.Vem as listinhas do que fazer,do que prometer,do que cumprir.A empolgação estar à toda!2006 foi um ano atípico,tivemos vários discos lançados,aliás,eu nunca baixei tanto cd em minha vida, como foi esse ano.Bandas gringas em alta ou na decadência resolveram ‘dar as caras’ por aqui,como sempre no mesmo circuito do país,ou seja,quem não teve $$ pra bancar uma viagem até o sudeste, se ferrou...hehehehe! Eu perdi o show do Supergrass, quase não me perdoei por isso, mas ainda tenho esperanças.Enfim, 2007 quase chegando e eu venho aqui pra fazer a minha saudosa lista de 5 discos “fave dos faves” que eu mais ouvi esse ano.

Road To Rouen - Supergrass - um disco do final de 2005,que eu passei a ouvir e gostar esse ano. Mesmo com toda mudança de sonoridade, continuou soando o mesmo velho e bom Supergrass de sempre.Nas palavras do próprio Gaz: "It's more of a story, it's like a little road movie or something.”Melhores faixas: St. Petersburg, Roxy, Sad Girl e Low C. http://www.badongo.com/file/1661856

So Jealous - Tegan & Sara - pouco se conhece no Brasil as gêmeas canadenses que fazem um som entre o riot-grrl e o pop-punk.Nesse cd,um pouco mais folk, chegar a soar como o recente do YYY’s. Melhores faixas: Walking With A Ghost, I Know I Know I Know e So Jealous.http://www.badongo.net/file/535699

Repulsion Box – Sons and Daughters – quando eu pensava que era mais uma banda a aparecer e virar a salvação de alguma coisa, vem o S&D faz um puta disco e mostram que não precisam salvar nada,graças a Deus!Melhores Faixas: Red Receiver, Medicine, Rama Lama e Choked.

The Information – Beck – depois do úlimo lançamento, o fraquinho ‘Guero’, Beck readquiriu a velha forma com seus petardos de funk, hip-hop e suas bases dançantes. Melhores faixas: Cellphones’s Dead, Nausea, We Dance Alone e Elevator Music. http://z11.zupload.com/download.php?file=getfile&filepath=43956

Toda Cura Para Todo o Mal – Pato Fu – fechando a lista a melhor banda de pop do Brasil.Soando divertido,despretensioso e inovador.Melhores faixas: Anormal, Amendoin, Vida Diet e Estudar Pra Que.

http://rapidshare.de/files/29034770/Toda_cura_para_todo_mal.rar.html

ps:fiquei devendo o link do cd do Sons and Daughters,depois posto aqui!!!

Pegando o embalo do colega

2006-12-14T18:31:00.000-08:00

Depois de algum tempo fora do blog, volto para também citar os meus álbuns preferidos do ano. Já que tentei encontrar um lançamento recente que me agradaria para citá-lo, mas não encontrei. Também não ouvi ainda o disco novo do Who. Portanto, eu vou citar 10 álbuns, porque seria injusto da minha parte não colocar algumas bandas nessa lista, aqui vamos nós:

1 - Flat Pack Philosophy - Buzzcocks - Pensei em fazer uma resenha sobre esse disco antes, mas não rolou. Buzzcocks voltando com tudo, mostrando que tem muita energia e canções que se fossem lançadas no começo da carreira deles, com certeza alcançariam os tops de qualquer lugar. Um disco até inovador por parte deles, por conter certas faixas com efeitos eletrônicos, coisa que nunca fizeram antes. Só uma aspas aqui, para comentar que na faixa Reconciliation eles cantam em Português. Todas as faixas, são demais, mas para citar algumas: Flat Pack Philosophy, Wish I Never Loved You, Dreamin e Sound Of A Gun.

2 - Love Travels At Ilegal Speeds - Graham Coxon - Mestre do século XXI. Muita gente adora aquele vocalista do Pulp, na verdade acho que está na moda adorá-lo... do nada apareceu milhares de fans do Pulp e do cara. Isso é muito intrigante. Voltando ao Graham... ele mostra nesse álbum que depois daquele incrível anterior, ele tem muita coisa boa guardada. Faixas: What's He Got?, You & I e I Don't Wanna Go Out.

3 - No Love No Lost - The Rifles - Já escrevi um post só sobre esse disco, então não tenho muito a acrescentar aqui. Só continuo afirmando que eles são muito bons.

4 - Be Your Own Pet - Be Your Own Pet - Outra banda já comentada por mim que também está com seu álbum de estréia.

5 - Vision Valley - The Vines - O Paulo já postou sobre eles, então vou apenas citar as minhas preferidas do álbum: Candy Daze, Nothin's Comin, Atmos e Futuretarded.

6 - The Life Pursuit - Belle & Sebastian - Disco que muda bastante na sonoridade da banda, deixando muitos fans chatos a citarem clichês por aí. Na minha visão mostra que a banda está sempre apta para mudar e evoluir. Faixas: White Collar Boy, Sukie In The Graveyard e Funny Little Frog.

7 - We Are The Pipettes - The Pipettes - Ótima banda, ótimas integrantes. É isso! estava precisando mesmo ver mulheres atraentes nesse ramo... hehe. Não, não é só isso. Algumas faixas para vocês conferirem que não é só isso: Pull Shapes, We Are The Pipettes e Your Kisses Are Wasted On Me.

8 - Feeling The Fall - The Village Green - Essa banda, só pelo nome me consquistou. (sim, sou muito viciado em Kinks) Fui eu que apresentei a colega Susan, que comentou sobre ela antes. Talvez eu seja o primeiro fan brasileiro da banda! hehe. Faixas: Country Road, Life On The Run e When The Creepers Creep In.

9 - Other People's Lives - Ray Davies - God Save The Kinks! Ok, não é mais Kinks. Mas ele continua tocando algumas músicas do Kinks nos shows e só não está mais acima no meu top, porque não escutei todas as faixas ainda. Mas só pelas que escutei, já vale essa posição. Faixas: Creatures Of Little Faith, Other People's Lives e Things Are Gonna Change (The Morning After).

10 - Costello Music - The Fratellis - Recém baixei esse disco e já estou muito contente com ele. Li no blog dos Costeletas do Elvis e fui a procura. Valeu a pena! Algumas faixas: Chelsea Dagger, Henrietta e Country Boy And City Girl.

Outros álbuns de 2006

2006-12-13T07:52:00.000-08:00

O ano está acabando e seguindo o andar da carruagem, resolvi fazer um top sobre outros discos legais de 2006, só porque não tenho nada pra fazer, então lá vai:

1- Show your Bones ,Yeah Yeah Yeahs -Sem dúvida o melhor, um desses álbuns pra ficar entre seus preferidos na sua pratileira.Punk, Pós-Punk,Folk, Psicodelia e outros ingredientes, no que isso pode resultar? pop perfeito?
Provavelmente... saborozissimo, versatil e bem produzido, esperamos o que mais Karen O e C&A farão para nossos sagrados ouvidos no futuro.
Melhores faixas: Gold Lion, Way Out, Honey Bear e The Sweets.

2 - First Impressions of Earth, The Strokes - Algumas pessoas talvez esqueçam de colocar em suas listas porque foi lançado no começo do ano, enfim, mesmo não tendo o vigor que o estrondoso Is This It, os Strokes mostram algo de diferente a cada álbum, sem repetir sua fórmula de maneira massante. Afinal, um álbum que tem pelo menos umas 6 musicas boas, merece um pouco de dedicação.
Melhores faixas: Juice Box, Vision of Division e 15 Minutes of Pain.

3 - Young for Eternity, The Subways - Correndo por fora sem muita badalação, os ingleses do Subways se destacam pela energia jovem, com um pé no grunge e brit-pop, fazem um rock divertido e honesto, ouça sem medo de ser feliz.
Melhores faixas: Holiday, Rock and Roll Queen e City Pavement.

4 - Stand by The Dance, Forgotten Boys - Lançado aos 45 minutos do segundo tempo de 2005, mas prefiro fazer de conta que é um álbum desse ano. Na verdade, não sou lá muito chegado no trabalho da banda, mas esse álbum mostra uma evolução no som da banda, diferente da barulheira punk dos primeiros discos, nesse você encontra ótimas músicas dançantes, com referências de Glam e Hard-Rock. Algo mais interessante no rock nacional, em meio a tantos "fresnos" e "cansei de ser sexys" da vida.
Melhores Faixas: Stand By The Dance, Não Vou Ficar, Get Load, e Just Done.

5 - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, Arctic Monkeys - Hum...nada mau né?!
Melhores faixas: I bet You Look Good on The Dancefloor, Fake Tales of San Francisco e Dancing Shoes.

Os Malvados

2006-12-05T12:26:00.000-08:00

Deixando o rock um pouquinho de lado para falar de coisas diferentes, porque nada como bom humor para nos manter vivos. Estou aqui para falar dos Malvados, tirinhas criadas pelo ilustrador carioca André Dahmer.

Critica social e um feroz desprezo a hipocrisia em que convivemos, tudo isso faz parte do humor ácido dos malvados, sem perder a classe e a inteligência.
O desenho é tosco, uma criança de 5 anos desenharia melhor, mas não deixa de ser interessante porque a estética dos desenhos acaba combinando com o espírito avacalhado do conteúdo das tirinhas.Vários personagens estrelam nos quadrinhos,entre eles os principais, Malvadão e Malvadinho, aquelas coisinhas toscas em forma de girassóis ou flores do mal como alguns dizem por ai.Os personagens ilustram diversas situações do cotidiano, como trabalho,casamento e etc, com inúmeras tiradas sarcásticas e irônicas, mostrando uma dose de negativismo (ou realidade) do jeito mais engraçado possível.
Não é de agora que André Dahmer impressiona os outros com sua genialidade,"Os Malvados" já renderam um espaço no carioca Jornal do Brasil e um livro.
Chega de bla bla bla,só posso te dizer que é diversão garantida,humor honesto e impetuoso, não recomendado para pessoas que pensam que o mundo é um mar de rosas.

Aprecie!

www.malvados.com.br

Honkando mais alto,barulhento e divertido do que nunca!!

2006-11-30T20:11:00.000-08:00

Vida de banda de rock em Salvador não é nada fácil,isso todo mundo sabe,ou pelo menos quem reside na terra do axé e afins sabe disso.Seguindo esse caminho está uma das bandas mais autênticas e divertidas,a The Honkers.Saída diretamente da cidade-baixa ou downtown,como Rodrigo Sputter apelidou o lugar onde reside,a Honkers acaba de lançar o cd "Roll Up Your Sleeves And Help Us Rock Up This Honker World",com 13 faixas e arte feita já pelo conhecido Mauro "Y" Barros,e está prestes a lançar o vídeo de "People Love Hate" dirigido por Alexandre Guena,o Xanxa.

Pra quem ainda não conhece ou não ouviu o disputadíssimo 1º ep da banda "Between The Devil and The Deep Blue Sea" pode ficar tranquilo,o cd novo conta com as 5 faixas do ep,ou seja,o pacote completo dos Honkers.E se você quer saber quais bandas influenciam os Honkerboys,procure o ep "Underground Music For Underground People",que traz a banda coverizando bandas como The Purple Hearts,The Peacocks,The Specials,entre outras.

Uma coisa que você não pode fazer,é perder um show dos Honkers na sua cidade.É normal ver comentários no fotolog dos caras, pessoas reclamando quando eles vão voltar à São Paulo,Rio de Janeiro,Belo Horizonte,Curitiba,Argentina,Uruguai...Já que na última turnê a banda chegou até as terras hermanas,a bordo da fiel escudeira "Rebeca",um Santana Quantum que abriga esse loucos e insanos rapazes em jornadas cada vez mais distante.Além disso tudo,é normal você ver o baixista T612 entregando seu baixo pra alguém tocar no meio do show,Rodrigo dando piruetas e possuído por uma força estranha,Brust e suas Danelectros peculiares,Dimmy e sua bateria vascaína e Bruno Pizza e sua pegada 'roque'.

Alguns podem até não gostar dos Honkers,mas hoje em dia é uma das bandas mais originais nesses tempos de cópia,na minha opinião.Mesmo sem aparecer na grande mídia (e quem disse que isso é totalmente preciso),a banda é sempre lembrada tanto pelos conterrâneos famosos vide Pitty e Cascadura, como também por bandas que estão começando e dividem o mesmo palco,vide Costeletas de Fogo,Game Over Riverside e outras.Canções como 'Where Do I Go','Pretty Punk Girl','Devil Girl' e a famosa balada pedida insistentemente em todos os shows,'Between The Devil and The Deep Blue Sea',são conhecidas já pelo grande público da banda que a cada dia avança uma nova fronteira e se diverte ao som dos garotos da downtown.

No myspace tem 2 músicas pra ouvir e pra baixar também.E aqui tem um arquivo com 5 músicas.

Uma amostra do momento Na Cama Com os Honkers,feita pelo programa Encarte:

Good Vibes é o caralho!

2006-11-25T16:32:00.000-08:00

Com o fim de uma vertente para o começo de outra como é característico no rock, a aproximadamente 8 anos atrás, algumas pessoas perguntavam o que iria acontecer no mundo da música.Com o fim do movimento Grunge e o Brit-Pop dando seus últimos suspiros, havia algo escondido lá pelos ensolarados desertos americanos,onde nasceu o Stoner Rock, estilo não muito popular, até considerado meio cult, mesclava punk,metal e psicodelia, relacionado ao uso de drogas alucinógenas. O nome do estilo(stoner = chapado) já esclarece tudo.
Depois do advento do Kyuss no começo da década de 90, Josh Homme, guitarrista e cérebro da banda, decide fazer algo novo, mas sem deixar de lado suas raízes stoners dos tempos de Kyuss. Acompanhado pelo velho clima de chapação stoner, Josh se reúne com diversos músicos para gravar Queens of The Stone Age, nome de sua nova banda. Ali começava uma nova trajetória de uma das bandas mais inovadoras desse século.
Quando se fala de QOTSA, todos mencionam Rated R ou Songs For The Deaf, mas resolvi fazer diferente e falar do primeiro disco, não apenas pra ser um "do contra" ou para aproveitar essa moda de eleger discos "B" entre preferidos, mas justamente por achar um disco subestimado. Talvez pela fraca divulgação ou pela falta de tendencionismo hype da época (graças a Deus),o álbum não emplacou como deveria, se fosse lançado hoje, com certeza seria intitulado como "a salvação do rock", gerando um desgaste para a paciência de qualquer pobre rockeiro. É mais ou menos como aquela tese que diz: se você elogiar uma garota em demasia,você acaba a estragando e com certeza ela vai te achar um babaca. No entanto, o álbum não perde em nada para toda essa galera hypada (palavra nojenta,eu sei...) como Strokes, Libertines, Killers e etc.

O disco abre com Regular John,bateria esperta e a sujeira pesada da guitarra com um cheirinho grunge. Talvez Josh tenha herdado um pouco da podreira grunge de Mudhoney e Nirvana na sua época de roadie em Seattle. Uma excelente música que Josh canta angustiado procurando por uma suposta garota pelo telefone. No final da música você até ouve os "tu,tu,tu,tu" de ocupado, feito provavelmente por uma guitarra. Não achei palavras para descrever o refrão dessa música. Fico devendo, ok?!

Avon é uma daquelas jams do Desert Sessions, projeto paralelo de Josh. A faixa uni peso e psicodelia, apenas com guitarras. Se deixe levar mas tome cuidado para não voar com os "do do do..." do refrão. If Only é a faixa mais delicada do álbum,com um riff simples e eficiente, acompanhada por solos melodicos durante a música.
Walkin' On The Sidewalks e seu riff robotizado, revela o virtuosismo de Josh na guitarra, mas sem exageros. A letra com um ar hedonista, fala sobre o domínio de maquinas no futuro,pelo menos foi assim que interpretei. "They’re gone, I’m gone in space", canta Josh no refrão.

Não muito diferente da anterior, You Would Know também explora um lado virtuoso repetitivo, porém com um andamento mais calmo. Músicas com aquele ar futurista, como se robôs tivessem tocando guitarras, daria uma bela trilha para algum filme de ficção. Tente ficar indiferente ás explosões guitarristicas de How To Handle A Rope, essa com um final matador.
Logo depois, você ouve o baixo soturno e intimidador na introdução de Mexicola, como se o mesmo tivesse antecedendo toda a porrada sonora que estaria por vir. A instrumental Hispanic Impressions (essa que virou fundo musical de vinhetas da mtv Brasil, a anos atrás) mostra rapidez e todo o entrosamento entre bateria, guitarra e baixo.

O álbum segue com a misteriosa balada You Can't Quit Me Baby. A Letra suicida e o riff grudento dão um toque sombrio na música.O engraçado é que ao longo dela, o andamento é obscuro mas termina de uma maneira cômica, com guitarras brincando no final da música.
Give The Mule What He Wants também não deixa esconder no que diz respeito de todo o lado obscuro e sombrio do Queens, Josh canta de uma maneira trágica no refrão como se estivesse caindo de um penhasco.
O disco encerra com a relaxante I Was a Teenage Hand Model, a mais misteriosa de todas. Totalmente experimental, cheia de barulhinhos secretos e vozes, percebe-se uma pequena influência de Velvet Underground. Insana!

Um disco incrível. Me fascinou o jeito básico do Queens fazer rock, dando dimensões as músicas com apenas guitarras. Nada de sintetizadores e barulhinhos eletrônicos, um grande começo para uma grande banda.

Desculpe pela preguiça, mas não estou com saco para upar o álbum e nem achei nenhum link, deixo aqui embaixo uma apresentação da banda tocando Mexicola ao vivo no Big Day Out.

http://www.youtube.com/watch?v=rdDMRogeg2M

CYA!

The Rifles - No Love No Lost

2006-11-21T18:32:00.001-08:00

Bom, para começar a falar dessa banda e desse disco, talvez tenha que dizer as influências da banda? The Clash, The Jam, The Libertines... tá, eu sei que vocês irão pensar: "outra banda, que droga." Mas eu digo para vocês, darem uma chance a eles, afinal é uma boa banda, um belo disco e boa influências é isso. Nada de realmente inovador, é claro. Tá certo que como eles, tipo The Fratellis ou The Holloways, só para citar as que veio na minha cabeça agora. Gosto também dessas duas, mas como não tive tempo para, digamos, saboreá-las melhor, portanto fico com o The Rifles.
Hoje não estou afim de descrever cada faixa do álbum, então vou apenas dizê-los quais são as melhores, as que devem ouvir: She's Got Standards, Repetead Offender, One Night Stand, Lost In London, esta última não faz parte do disco, é um b-side de outra, When I'm Alone. Rocks para agitar, rápidas e divertidas. É isso aí, nada mais. Só dando uma pausa para a baladinha Spend A Life Time.
Resumindo, o disco é muito bom. Se querem saber mais deles, confira o site:
http://www.therifles.co.uk/
O site é muito bem feito. Lá tem todos os clipes, menos o último de She's Got Standards.
Mas esse clipe pode ser conferido no myspace deles:
http://www.myspace.com/therifles
Não encontrei link para baixar o disco, então fico devendo. Mas é só acessarem o soulseek ou outro programa de trocas de arquivos, que vocês conseguem. É isso aí!

Wolfmother

2006-11-19T16:43:00.000-08:00

Era uma vez na terra do canguru, 3 moleques obcecados em hard-rock.Vidrados pelos riifs de Jimmy Page e pelos vocais desmilinguidos de Ozzy Osbourne, assim nasce o Wolfmother.

Antes que você suspeite,temendo qualquer comparações feitas por mim, não é bem assim. Jimmy Page fazia absurdos com sua guitarra, enquanto o vocalista e guitarrista Andrew Stockdale, apenas toca a mesma, longe de ser um gênio na guitarra, o rapaz apenas é competente no que faz. Bebendo nessa fonte de hard-rock setentista, o Wolfmother aparece ao mundo com músicas para nenhum rockeiro botar defeito.

Adotando uma postura pós-moderna, de pegar algo do passado e fazer com um jeitinho atual, o Wolfmother não cheira a naftalina e mostra como o passado ainda pode soar contemporâneo.
Sobre o ábum, rocks ensurdecedores como Woman,Colossal e Pyramid,músicas onde o espirito jovem aflora e todo entusiasmo em forma de peso e rapidez te deixa com vontade de fazer air-guittar até seus braços cansarem.
Os gritos dementes de Andrew Stockdale antecedem o começo de Dimesion, com uma introdução alá Wihte Stripes, baixo e bateria na introdução.Letra viajante e o verso da música caminhando misteriosamente até chegar em um refrão dançante, soando um Black Sabbath mais "alegrinho".
A calmaria da aguda guitarra de White Unicorn, te faz pensar que a canção é uma balada até chegar um refrão intenso e vigoroso, também ocupando um lugar entre as melhores faixas do álbum.
Falando do lado mais experimental do disco, destaque para a balada zeppeliniana Where Eagles Have Been, com um toque suave de psicodelia, alternando momentos pesados e calmos.
Mind's Eye te deixa na dúvida :"porra, isso é uma balada ou um rock?", enfim,ouça e decida por você mesmo. Withcraft mostra como o rock pode ser bom, por mais que você coloque uma flauta nele.

Fica aqui a dica,ouça que vale a pena.Sem bitolação sobre hype ou falta de originalidade, se você não acha original, então levanta essa bunda da cadeira e vai fazer algo "Muderno".

http://www.youtube.com/watch?v=OLGde-7mIyA

http://rapidshare.de/files/28714098/Wolfmother_2005_Wolfmother.rar.html

2006-11-16T12:15:00.000-08:00

Vou dar uma voltinha e volto.

Depois de passar alguns anos na companhia de Butch Vig,Duke Erikson e Steve Marker,a 'frontwoman' Shirley Manson decidiu se aventurar na carreira solo.Não,não,ela não vai deixar o Garbage.Prestes a lançar seu disco de estréia,a toda poderosa (e bote muito poder nisso) vai contar com músicos e produtores de primeira linha.Nomes como,Billy Corgan (Smashing Pumpkins),Paul Buchanan (The Blue Nile) e Jack White (White Stripes e Raconteurs).Só se sabe que o disco deve ser lançado em 2007,mas eu estou no mínino curiosa pra saber que rumo vai tomar a Shirley.
Enquanto isso o Garbage,depois do último disco 'Bleed Like Me' lançado em 2005,prepara uma coletânea também pra sair o ano que vem,com as seguintes faixas:

Vow
Queer
Only Happy When It Rains
Stupid Girl
Milk
#1 Crush
Push It
I Think I'm Paranoid
Special
When I Grow Up
You Look So Fine
The World Is Not Enough
Cherry Lips (Go Baby Go)
Shut Your Mouth
Why Do You Love Me
Bleed Like Me
It"s All Over But The Crying
New track (untitled)

É aguardar e conferir!

The Raconteurs - Broken Boy Soldiers

2006-11-13T11:02:00.000-08:00

Com a carreira praticamente consagrada no White Stripes, muitos perguntavam qual seria o destino de Jack White.Lançando ótimos discos, canções grudentas, sempre buscando o pop perfeito, ou seria rock perfeito?!
Não importa, White Stripes é legal, por mais que o último disco deles seja uma droga com toda aquela chatice folk, Jack é um ótimo músico,isso é inegável.Mas que fim aquilo iria dar? O próximo disco do W.S seria com influência de mambo?
Ninguém sabe ao certo, depois de algum tempo ele se recompõe em Detroit com seu amigo de infância Brendan Benson para gravar um álbum.O que era pra ser um desses trabalhos paralelos descompromissados e feito de qualquer jeito, se tornou um belo disco.

Em Broken Boy Soldiers, Jack revela toda sua influência bluseira e brit rocker, deixando um pouco de lado sua vertente barulhenta de Detroit.

O disco abre com Steady As She Goes, verso cadenciado e dançante,seguido por um refrão levemente pesado.A música tem um formato parecido com aquele do W.S, principalmente a batida inicial com o baixo.Ótima musica, mais uma vez Jack indo atrás de seu rock perfeito.
Em Hands , percebe-se toda uma influencia de Beatles, mesclando barulho e melodia, afinal, em uma banda que tem Brendan Benson, nada poderia soar tão malvado.
Em seguida, o Raconteurs mostra seu peso no álbum, e isso sem usar guitarra,essa apenas aparecendo no final da música. A poderosa faixa título Broken Boy Soldiers, acompanhada por um violão e um cello que deixa a música mais sombria.Surge o lado mais nervoso do álbum misturando experimentalismo e peso, dessa vez sem Brendan nos vocais,é claro.Esse que por sua vez faz o vocal em Together, só pelo nome já da pra saber que é água com açúcar,o tipo de canção bonitinha que todo álbum deve ter.
Intimate Secretary mostra o quanto um teclado pode ser legal, parecida com aquelas baladas que o The Who fazia em Tommy.
Yellow Sun e Call it a Day, outro aparato de baladas agradáveis e cativantes.
O álbum fecha com Blue Veins, um baita de um blues.Com aquele clima de fim de noite em um boteco, fundo musical para um amor platônico ou não correspondido, sem soar mela cueca, afinal, é um blues cantando por Jack, soando como um White Nigger soltando seus lamentos nos vocais.
Enfim, o Raconteurs surprende muita gente e mostra que o rock pode ir mais além, sem ficar limitado a esse mundo de barulho e microfonias, ponto para eles!

http://rapidshare.com/files/2031753/The_Raconteurs_-_Broken_Boy_Soldiers__2006_.rar_AKB.html

The Action - Rolled Gold

2006-11-09T19:40:00.000-08:00

Banda do começo dos anos 60, 63 para ser mais exato, primeiro com o nome de The Boys (se eu não me engano teve uma banda punk com esse mesmo nome depois), mais tarde em meados de 65 eles mudaram o nome para The Action. Não preciso entrar em detalhes sobre a história deles aqui, por exemplo, o vocalista é considerado um dos melhores cantores brancos de soul e etc. O importante é que a banda é boa e o disco é muito bom.
A banda ficou à esquerda e não teve sucesso na época, na era dos MODernistas. Junto com outras bandas como The Kinks, The Troggs e The Zombies. Tá certo, alguém pode discordar que o The Troggs ficou à esquerda, mas eu os considero, já que somente emplacaram um sucesso, Wild Thing.
Pronto, vamos ao álbum. Na verdade, eu queria baixar um disco do Zombies, na hora eu nem percebi e acabei baixando The Action, só percebi quando acabou. Certo, podem zombar de mim, sei que foi uma burrada tremenda, mas agora não me arrependo. Aproveitando vou colocar aqui o link do blog que eu baixei o álbum (http://mod64.blogspot.com/) que por sinal, é um ótimo blog. Se meus colegas estiverem de acordo podemos colocar ali nas recomendações do blog. Ah! esqueci de agradecer a minha amiga Camila que me passou ele ;D
Então, o disco começa com Come Around, mostrando já de início para que tipo de plataforma ele te leva. Um lugar calmo, aonde tu ver as nuvens passar calmamente sem se preocupar com nada, só viajando no LSD. Não, não sou usuário de drogas. Mas essas músicas "chapadeiras" te deixam assim mesmo.
Depois vem as faixas Something To Say, Love Is All e Icarus. Uma mais chapada que a outra. Tu chega a pensar: "essa banda só pode ser de hippies". Não é, já disse cara. A faixa Love Is All a melhor fase dos Beatles. Diria que é tão boa quanto. Fica bem próxima da melhor faixa do disco.
Chega Strange Roads, aí muda um pouco. Parece mais um "bluesão" dos anos 70, levando um pouco mais para o rock é claro. Então fica perfeito. Deixando qualquer Eric Clapton com inveja. Me fez lembrar também o último disco do Supergrass.
Things You Cannot See te acalma e te deixa com água na boca por mais músicas.
E vem a The Brain, e tu percebe porque o vocalista da banda, Reggie King, é considerado um mestre do soul. Perfeito. Nada mais.
Look At The View a mais porrada do disco.
Climbing Up The Wall, simplismente foda, harmonia perfeita.
Really Doesn't Matter tem umas batidas diferentes, meio africanas, que dão a música um clima diferente, muito bom.
I'm A Stranger segue o caminho das outras faixas do disco. E Little Boy, diria que seja a mais fraca do disco. Não que isso vá atrapalhar em alguma coisa.
E para terminar maravilhosamente bem: Follow Me e In My Dream. Nunca me aconteceu isso. Para mim quase sempre as últimas faixas são as piores do disco, aqui isso muda. In My Dream é a melhor disco, disparada. Não sei porque, mas ela me cativou muito.
Enfim, ainda estou curtindo o disco e escutando seguido ele. Ta do disco, aqui isso muda. Talvez eu mude minha opinião depois sobre alguma faixa ou outra.
Se fosse dar uma nota ao disco seria 9,9... só por causa da Little Boy, que deixa um pouco a desejar. Mas o resto é foda!
É isso aí. Pela internet... quase nada sobre The Action.
O disco para download:
http://rapidshare.de/files/37020250/action_nave.rar.html
Comunidade do orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmn=754520
Site, youtube, nothing.
Isso é uma pena, ver um video deles seria muito legal.
É isso aí! See you!

Americano com cara e musicalidade de Inglês.

2006-11-09T11:11:00.000-08:00

É assim que estão sendo conhecidas algumas bandas que vem sendo descobertas pela grande rede.Duas delas ainda não tão (ainda) 'hypadas' pela massa brasileira.

Banda de Detroit,formada por Jonh Hale, Brian Thunders e Vince Frederick.Com influência dos Beatles e muito power pop,guitar pop e garage pop,a banda já tem 1 cd lançado (Better Than Before),muito bom por sinal,e 3 Ep's (The Singles,He Can Go,You Can't Stay e Hypnotized),esse último ep pode ser encontrado no myspace e reviews e discografia pelo site. É o tipo de som que você vai ouvir e não vai se arrepender.Recomendado altamente pelos membros desse blog.

Banda de Portland,com uma inusitada formação de guitarra e bateria.Se pensou em algo do gênero White Stripes,esqueça,apesar das duas bandas serem da mesma cidade.J.Nichollas Allard e Jeremy Sherrer foram buscar suas influências em bandas que agradam os ouvidos de muita gente como; The Kinks,Supergrass e Blur.Com 1 cd (Feeling The Fall) 2 Ep's (The Village Green e When The Creepers Creep In) e 1 clipe (When The Creepers Creep In)lançados,o som do The Village Green agrada principalmente na linha melódica.Ouça algumas faixas pelo myspace da banda,veja o vídeo no site ou baixe o cd pelo soulseek.

Apenas dance a balance a cabeça

2006-11-06T06:07:00.000-08:00

Salvação do rock?
Novo Kurt Cobain?
Strokes Australianos?

Caros leitores deste humilde blog, vocês já devem ter ouvido por aí esses lapsos de genialidade por tiozinhos formadores de opinião como o Lucio Ribeiro.Mas será que todas essas pérolas podem ser direcionadas ao The Vines?
Oh sim, The Vines, vocês ainda se lembram deles?
Ok, antes que você pense que estou aqui pra detonar essa banda,coisa que para algumas pessoas é quase como um prazer sexual, esse texto é para chegar num consenso sobre os próprios.
Voltando em 2002, o mundo abria as pernas para o fenômeno chamado The Vines, pegando carona na ondinha garagem retrô junto com bandas como Strokes,Interpol,Hives e etc, o primeiro álbum Highly Evolved emplacava nas listas de melhores discos do ano,rocks estridentes como Get Free e Outtathaway no topo da paradas e o front-man Craig Nicholls remetendo a porra louquice de Kurt Cobain, como um símbolo sex,drugs and rock and roll, aprontando dentro e fora do palco.
Marketing e atitudes extravagantes à parte, a banda dava o que falar, para o bem ou para o mal, mas você me pergunta: O que isso tem a ver com a música?
Músicas simples garageiras, ok?
Nada de novo?
Talvez, mas quem iria resistir a uma Get Free? é claro que a molecada iria sair atrás para comprar o álbum,afinal, tudo isso faz parte da angustia aborrescente,vide Nevermind, por exemplo.
Já nos anos seguintes, o comportamento de Craig se tornava mais excêntrico,como brigas no palco e agressões a jornalistas.De fato, tudo isso influenciaria no segundo álbum, Winning Days de 2004, onde toda a fúria “vineana” do primeiro álbum,era substituída por psicodelia.
Depois de um tempo sumido, eles voltam aos trancos e barrancos para gravar o terceiro álbum.Craig com visual diferente, 5 anos mais velho,como se tivesse voltado a morar com os pais em Sidney e sem aquele aspecto “meleca no nariz”, mas com a inspiração renovada.
Vision Valley chega a ser uma continuação de Winning Days,porém com o comportamento entusiasmante de Highly Evolved .
Anysound abre o álbum de maneira arrasadora,o que não é novidade até aqui se tratando de Vines.A música te leva aos anos 60,dos riffs grudentos de Dave Davies (The Kinks) aos berros dementes de Cobain, mas tudo de um jeito Vines,enfim,Kinks,Nirvana...com essa mistura só podia resultar em uma coisa boa.Na música, a mesma formula de Ride do segundo álbum, mas Anysound consegue ser mais direta.Em Ride, Craig convidava a garota para passear, enquanto em Anysound, ele a puxa pelos cabelos , apalpa seus seios e a pede para o matar.
Em seguida Nothin’s Comin’ mostra um cheirinho de Stooges, indiretamente ou não, apenas imagine o grande Iggy cantando essa musica de pijama ou coisa que o valha.
A maturidade surge em baladas como a ensolarada Candy Daze e a tristinha faixa título Vision Valley, essas duas capazes de fazer Paul McCartney convidar os australianos para tomar um chá.
Don’t listen to the radio, com um refrão afiado, representa o que diz o titulo dessa resenha.Logo depois troque as dancinhas e palmas pelos berros de Gross Out e Fuck Yeh, músicas curtas com menos de 2 minutos.A referencia punk aparece no álbum, coisa que tentaram nos álbuns anteriores, mas somente nesse conseguiram de um jeito rápido e rasteiro.
Até aqui tudo bem, álbum perfeito até você encontrar um excesso de glicose em Take Me Back ,enquanto a coirmã Going Gone fica mais para uma dor de cotovelo.Mas não se lamente por muito tempo, porque ainda tem espaços para musicas simples e interessantes como, Futuretarded , Dope Train e Atmos, essas com aquele chamado “cheiro de erva” e algumas tentativas de pegar Beatles na fase inicial e leva-los para um lugar mais moderno.
Spaceship fecha o álbum com classe, faixa épica do disco com 6 minutos de duração.Uma agradável viagem espacial, com guitarras chorando e se entrelaçando no desfecho da música, me arrisco a dizer que é a melhor balada feita pela banda.
Algumas irregularidades aqui e ali, mas no fim o saldo é positivo, o Vines ainda mostra que não queimou todos os cartuchos e tem algo de interessante para nos mostrar.
Salvação ou perdição do rock, seja lá o que for, mais uma vez não consegui ficar indiferente.

Deixo aqui embaixo o myspace da banda e uma apresentação ao vivo.

http://www.myspace.com/thevines

http://www.youtube.com/watch?v=IBLWCiF0Y9A

Grindhouse

2006-11-03T12:50:00.000-08:00

Esse é o tão aguardado projeto encabeçado pelos dois maiores nome cult do cinema: Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", "Kill Bill"...) e Robert Rodriguez ("Sin City", "Um Drink no Inferno"...) .Pelo jeito a famosa parceria anda rendendo,já que os dois direitores gostam de dar 'pitacos' um no filme do outro.Só que dessa vez cada um terá seu espaço,já que Grindhouse (April 6,2007) é um longa-metragem dividido em duas partes,uma dirigida por Tarantino,outra por Rodriguez,com uma hora de duração cada uma.Na realidade o termo Grindhouse é dado as antigas salas de cinema que exibiam 'filmes baratos de horror dos anos 70'.

Em "Planet Terror",dirigido por Rodriguez,um casal enfrenta um ataque de zumbis enlouquecidos.Já em "Death Proof",por Tarantino,um piloto-assassino persegue suas vítimas com um carro altamente possante usado como arma.Os filmes serão exibidos numa mesma sessão,com intervalos entre um e outro e nesse meio tempo o público poderá se entreter com trailers e clipes.

O elenco dos dois filmes é completo de atores e atrizes de alguns filmes cult,mas que andam sumidos do grande público.Na película dirigida por Tarantino,estão nomes como Kurt Russel ("Fuga de Nova York"), Rosario Dawson ("Sin City"), Rose McGowan ("Pânico"), Marley Shelton ("Sin City") e Mary Elizabeth Winstead ("Premonição 3").Já na parte do Rodriguez estão Freddy Rodriguez ("Poseidon"), Josh Brolin ("Os Goonies"), Naveen Andrews (o Said do seriado "Lost"), Michael Biehn ("O Exterminador do Futuro"), Stacy Fergusson ("Poseidon"), Jeff Fahey ("Wyatt Earp"), Michael Parks ("Kill Bill"), entre outros.

Quer saber do que realmente se tratavam as Grindhouses,siga o link:
http://grindhousetheater.blogspot.com/2006/05/grindhouse-prefcio-breves-consideraes.html

Então,preparem-se! Que vem chumbo grosso e dos bons por aí.Veja o trailer:
http://www.youtube.com/watch?v=AMnRHE_5cGI

Tim Festival 2006, será que valeu a pena? Sim Sim Sim!

2006-10-31T14:29:00.000-08:00

Ingresso salgado, localização horrível, mas como sou uma pessoa que não tem vergonha na cara, acabei comparecendo ao festival.
Chegando ao local, fila de dobrar o quarteirão, expectativa enorme como é de se esperar.Na entrada me deparo com Fabio Massari e Lucio Ribeiro conversando, nem imagino qual seria o papo, talvez não fosse grande coisa, apenas deduzi que seria um festival para toda trupe de indies miseráveis contarem para seus filhos e netos no futuro.

Mas vamos ao que interessa:

O festival começa mais ou menos com 40 minutos de atraso, mas tudo bem, show de rock é assim mesmo, apenas cale a boca,beba e espere começar.
Entra no palco o Mombojó,grupo que queria muito assistir para ter uma opinião formada.Banda legal, ótima presença de palco, principalmente do vocalista , mas não posso te dizer que fiquei apaixonado por eles, deixo para desvendar mais tarde o fantástico mundo do Mombojó.

Logo em seguida Tv On the Radio, típico nome da banda indie, o baterista se não me engano é a cara do vocalista do Block Party.Devido a minha inquietude acabei não vendo o show e zanzando por lá.

Thievery Corporation idem,apesar do show ser interessante, apenas fiquei sentado com cara de poucos amigos esperando pela próxima banda entrar no palco.As primeiras músicas começam com uma citara e uma mulher brasileira (que no momento me foge o nome) cantando, depois entram no palco sujeitos com cabelo rastafari, cantando um hip-hop dançante com ritmo meio tribal. Nesse momento me senti próximo á África, seja como for, valeu pela diversidade musical do festival.

Agora sim, depois dos 3 shows mais demorados da historia, o ponto alto do festival.
O Yeah Yeah Yeahs entra no palco,Karen O com uma roupa maluca grudada no corpo, igual aquelas apresentadoras infantis dos anos 90, o baterista Brian Chase com aquela pinta de nerd e o guitarrista Nicolas Zinner com seu aspecto franzino e frágil.
Infantil, nerd e frágil?
Nada disso, dali em diante você presenciaria o oposto de tudo isso, uma das apresentações mais selvagens que já vi em toda minha insignificante existência.
A banda abre com Turn Into, faixa do recém lançado Show Your Bones.Na música, toda a felicidade estampada no rosto de Karen, uma mulher com a alegria de uma criança.Em seguida, deixando a inocência de lado em troca da fúria punk nova-iorquina, a banda toca seus rocks mais conhecidos, levando o publico a loucura.
Te digo que banda me surpreendeu ao vivo, antes disso tinha assistido umas apresentações pelo youtube, e não tinha achado lá grande coisa, as músicas saiam meio tortas, principalmente a guitarra de Nick Zinner, mas nesse show foi completamente diferente.Karen estava possuída, dançou e gritou do inicio ao fim, sempre muito leve e criativa com o corpo, ela tinha toda a performance a seus pés.Como um domador de leão, Karen fazia o que bem entendia no palco,mudando o tom de voz e controlando o microfone como se o mesmo fizesse parte do seu próprio corpo .Foi um estouro, não tinha visto nada parecido desde o show do Iggy and The Stooges o ano passado.
Mas não pense que só de “Karens” que vive uma banda,Brian Chase é um ótimo baterista, sempre improvisando suas batidas. Em um momento do show, chegou até a tocar com apenas uma mão...não se espante com minha empolgação, já tentei tocar bateria mas não tenho a mínima coordenação, então pra mim foi uma grande coisa ver aquilo.
E o que falar do pequeno grande guitarrista Nick Zinner?
Quem o vê pensa que ele não sabe tocar, é como se ele fingisse que não soubesse tocar, mas é incrível você ver toda aquela coisa magrinha no palco se movendo ferozmente com sua guitarra.Pode se dizer que ele é o cérebro da banda, com sua guitarra consciente em cima do palco, fazendo efeitos com teclado e mostrando-se um guitarrista moderno.Já o escondido quarto integrante Imad Wasif, faz toda a sonoridade da banda ao vivo fluir redondamente com teclado,violão e seu discreto baixo.
Agora imagino como se sente Karen O, com toda essa muralha de músicos competentes ao seu lado, uma espécie de muralha na qual oferece toda proteção a ela, fazendo do palco para si mesmo, um lugar comum como uma piscina de bolinhas.
Voltando ao show, Maps e The Sweets dão o clima romântico para a noite, toda a platéia troca o ar blasé pela secura de garganta e olhos lacrimejantes.Entre uma música melódica e outra pesada, Karen continua contagiante no palco, rolando no chão, dando rajadas de água pela boca para o alto, numa espécie de chafariz humano,divertindo a platéia e interagindo com a mesma, a ponto de arrancar comentários lá de baixo do tipo :”essa mulher deve ter umas 3 cristas de galo...”.
Na certa, o sujeito que falou isso estava esperando para ver todo rock robotizado do Daft Punk, ele jamais conseguiria entender aquilo ou apenas estivesse embasbacado com tamanha humanidade demonstrada pela cantora.
Pois é, um show foda, queira ou não, a noite foi do Yeah Yeah Yeahs, o suficiente para eu sair do lugar e dizer: “foda-se o Daft Punk,vou pra casa”.

2006-10-29T14:59:00.000-08:00

Be Your Own Pet - Be Your Own Pet

Uma banda de adolescentes. Agora você pensa que é uma banda imatura, sem nada a acrescentar, insossa, igual a muitas outras que aparecem. Mais um hype. Não é bem por aí, não. Tá certo, não é a nova salvação do rock ou algo similiar, e nem seria capaz de dizer uma baboseira dessas. Mas é uma banda muito boa, nova, e que tem muito para mostrar.
Jemina, Nathan, John e Jonas. Eu não sei se eles ficarão famosos ou não. Se algum dia serão reconhecidos por ter revolucionado o cenário musical da nossa época, mas isso não importa, vamos ao que interessa.
Começamos com a vocalista Jemina Pearl (não, nada a ver com Pearl Jam), dizem que é uma cópia da Karen O. Eu já não acho isso. Acho que ela queria ser mesmo a versão feminina do Iggy pop, já que ela mostra muita agressividade no palco. Claro que também não chega as loucuras de Iggy, ele está em outro patamar. Mas o resto dos integrantes da banda também se mostram muito bons ao vivo, lançando toda a energia deles no palco.
Tá, vamos ao que interessa aqui, que é o álbum de estréia deles, que é homônimo.
O disco começa muito bem com as faixas Thresher's Fail, Damn Damn Leash e Bicycle Bicycle You Are My Bicycle, mostrando toda a agressividade do grupo, canções rápidas e que tem fazem querer gritar junto com a vocalista. Em destaque a Damn Damn Leash por ser o primeiro single deles, que foi produzido muito antes do disco ser lançado, já dava para notar o que vinha por aí.
Depois de um começo desses, o resto nem importa... hehe é claro que não. O disco todo é recheado de músicas porradas, uma mais que a outra. Aliviando um pouco só com na October, First Account Track. Mostrando um belo disco punk, já que contém influências claras como Stooges e Mc5. Se você procura música cabeça aqui, esqueça!

Para saber mais sobre a banda, acesse:
http://www.beyourownpet.net/ ou http://www.myspace.com/beyourownpetmusic
Na página do myspace eles facilitam o trabalho de qualquer um que tente resumir o som deles: "a kick in the ass"

Para vocês verem alguns videos bem bacanas deles, siga os links:
Clipe de Adventure:
http://www.youtube.com/watch?v=DnIB8Nt9Wh0
Bicycle Bicycle You Are My Bicycle (ao vivo no Conan O'Brian):
http://www.youtube.com/watch?v=CjyP_qsu1uo
Thresher's Fail (ao vivo no Leeds Festival):
http://www.youtube.com/watch?v=sXyLE08q5ps

Jogue seu viagra pela privada

2006-10-28T18:09:00.000-07:00

Pelos lados lascivos da quente Los Angeles, entre uma bebedeira em que um dos presentes é Deus, ops, digo...Josh Homme, não poderia resultar em coisa séria. Uma ironia feita ao Poison dá o surgimento ao nome de uma banda.Eagles of Death Metal, esse seria o estilo do Poison segundo o vocalista e guitarrista Jesse Hughes.Mais nada de cabelos longos e virtuosismo.O negócio aqui é esporro e diversão.Projeto Paralelo do lider do Queens of The Stone Age, o Eagles of Death Metal lança seu segundo disco chamado Death By Sexy. E como vocês sabem, dessa vez Josh troca o vocal e sua poderosa guitarra pelo banquinho e baquetas, também se afirmando como um baterista de responsa.Sem mais delongas, o EODM faz um segundo disco mais coeso.Diferente da irregularidade do primeiro álbum de 2004 (Peace,Love and Death Metal).Chega a ser dificil chegar num acordo para rotular o som da banda, poderia dizer que segue uma linha garageira e hard- rock, como no primeiro disco do QOTSA, porém alegre e descompromissada.Músicas marotas e letras sexistas, rock esperto para ligar no último volume, 1 2 3 e começar a putaria!Sem questionamentos sobre inovação musical e bla bla bla, o som do EODM te faz lembrar de tudo de bom já feito no rock, associando o lado pedra lascada rock 'n roll, rocks etílicos, esporrentos, energia sexual e afins.Deixo abaixo o link para download, Deliciem-se!

http://rapidshare.com/files/795269/eagles_of_death_metal_-_death_by_sexy__2006_.rar.html

2006-10-24T21:40:00.000-07:00

Será que vale?
Há um mês atrás, estava curiosa para saber quais seriam as bandas que viriam tocar no Brasil no 2º semestre, já que é nessa época que os festivais começam a bombar. Muito se falava do Tim Festival , Nokia Trends e do Curitiba Rock Festival, esse último uma icógnita até agora. Bom ,como o Nokia ainda vai demorar um pouco e o Curitiba ainda não se sabe, vou tecer meu breve comentário sobre o Tim Festival.
Esse ano o famoso festival que acontece a cada ano em algumas cidades, terá como destino: Rio de Janeiro (27 à 29/20 - 22h30), São Paulo (27 à 29/10 - 20h30), Curitiba ( 31/10 - 19h) e Vitória (27 à 29/10 - 20h30), com atrações e preços variados para cada um, por exemplo, se você quiser assistir o show da banda Yeah Yeah Yeahs com a performance única da sua lead-singer Karen O no Rio de Janeiro, terá que desembolsar R$ 120,00, essa mesma banda fará show em São Paulo por R$ 180,00 e em Curitiba por R$ 80,00. Agora eu me pergunto, será que a Karen O vai fazer alguma mágica ou uma esquisitice a mais pro show de São Paulo ser mais caro? Não estou aqui querendo 'descer a lenha' na banda, longe de mim, até porque eu curto YYY'S, o que me deixa sem resposta é o critério de preços que a organização do evento vem adotando. Vejamos mais alguns exemplos, em Curitiba pra mim, eles fizeram a melhor seleção de bandas que poderia ter. Colocarão na mesma noite nomes como: Nação Zumbi, Patti Smith, YYY'S e Beastie Boys , e nem por isso o público da cidade terá que desembolsar uma quantia exorbitante para ver essas bandas. Fico imaginando quem saí de uma cidade,como Salvador, pra curtir essas bandas, com certeza terá que gastar a economia do ano inteiro ou então estar nadando em dinheiro. E então, vale a pena? O nosso amigo Paulo nos relatará a sua jornada ao TIM em um dos seus próximos posts!